Cine, mis clásicos favoritos 5.

THE HITCHHIKER'S GUIDE TO THE GALAXY
dirigido por GARTH JENNINGS
protagonizado por MARTIN FREEMAN, ZOOEY DESCHANNEL, SAM ROCKWELL, MOF DES
2005

Comedia extraída del libro homónimo de Douglas Adams. La guía del viajero intergaláctico es sin duda una de las comedias mas excelsas dentro del ámbito de la ciencia ficción. Hay que recordar otro film del mismo género llamado Spaceballs y que parodiaba a morir a Star Wars. En esta ocasión, la guía.. es una comedia mas fina e inteligente, y sin temor a exagerar, es la mejor comedia de ciencia ficción que jamás haya visto. Aquí te puedes topar con muchas variantes, entre ellas el manejo impecable de animaciones y de personajes. Un argumento increíble y bien aplicado, y que sin duda nos recuerda un poco a la serie del Dr. Who. No tanto por la comedia inglesa, sino por la manera en como esta se presenta ante nosotros y la reacción tan insípida que los personajes tienen para con esa misma. Parece que todo lo que sucede es normal para ellos, y muy anormal para el espectador. En este filme te toparás con el fin del mundo, planetas fantásticos, teletransportaciones, naves inigualables, robots depresivos y sin duda, la presencia de la hermosa Zooey Deschannel. Un filme séper, séper recomendable.

FIRE IN THE SKY
dirigido por ROBERT LIEBERMAN
protagonizado por D.B. SWEENEY, ROBERT PATRICK, KATHLEEN WILHOITE
1993

Extraído del libro homonimo de Travis Walton. Fuego en el cielo es una historia cruda y por más realista, acerca de las abducciones de humanos por alienigenas. Y de como una persona cambia rotundamente después de pasar por tal acontecimiento. Debo admitir que es probable que esto de las abducciones sean totalmente reales. Sin más, el filme abarca este tema de manera psicológica y reflexiva. A mi particularmente me llamo mucho la atención, la visión del director en cuanto al poner alienigenas insensibles y prepotentes. Muy al contraste de los filmes de Steven Spielberg. La verdad una gran adapatación al cine.

STAR WARS: EPISODE V - THE EMPIRE STRIKES BACK
dirigido por IRVING KESHNER
protagonizado por MARK HAMMIL, HARRISON FORD, CARRIE FISHER, KENNY BAKER
1980

Mas allá de las iconicas reverencias y referencias acerca de los filmes de Star Wars. Para mi sin duda, es está la mejor de todas. Quizá pondría debajo de está, el episodio 4 y de ahí el 3. Y bueno, star wars actualmente se ha vuelto en un icono de la ciencia ficción. Aunque algunos de los que trabajaron con George Lucas, en las primeras tres películas, hayan dicho que la historia originalmente estaba hecha para hacer filmes de Flash Gordon; a la gente no le importa. Star Wars junto con Star Trek y Flash Gordon, lideran el renglón de la ciencia ficción. Por cierto, antes de que se me pase. Que bueno que George Lucas no dirigió este filme, porque quizás jamás se hubiesen desarrollado los personajes y el argumento mas a fondo, tal como lo hizo Irving Keshner (R.I.P.). Ah! por cierto, este filme contiene frases iconicas como "-te amo  -lo sé", "-soy tu padre -nooo!!!" y "Luke, es una trampa!, es una trampa!".

METROPOLIS
dirigido por FRITZ LANG
protagonizado por ALFRED ABEL, GUSTAV FRÖHLICH
1927

Filme base de toda ciencia ficción. Metropolis es sin duda uno de esos filmes que jamás se volverán a repetir. Fritz Lang nos regala una pieza magistral en blanco y negro, con un argumento épico y revolucionario, en el renglón del mundo del cine. Su visión del futuro es por más adelantado a su época, podría jurar que el tipo viajo al futuro y regreso para contarnos sobre como va a ser la sociedad, las ciudades y los robots en esos tiempos. La aplicación de maquetas en el filme es sin mas, lo mejor e inigualable. Un filme increíble que no necesita de efectos especiales o de un sonido dolby. Altamente recomendable.

JUNO

dirigido por JASON REITMAN

protagonizado por ELLEN PAGE, MICHAEL CERA, JENNIFER GARNER

2007

Afamada obra de Diablo Cody y que hay que decir que el filme contiene uno de los argumentos mas mundanos y sencillos del mundo del cine. La verdad no sé como es que ganó el oscar. Sin embargo, hay que admitir que es un filme muy bueno. Muy bien aplicado y estructurado. Y quizá ganó el oscar simplemente porque toca un tema muy comentado y común entre los jóvenes de los estados unidos. El sexo y sus consecuencias, sobre todo para aquellos que aun no están preparados para tener un bebé. Fuera de eso, el filme queda en un perfil bajo. Un film bueno, no es nada del otro mundo. Sin embargo, a mi me gusta.

THE MATRIX
dirigido por ANDY Y LANA WACHOWSKI
protagonizado por KEANU REEVES, LAURENCE FISHBURNE, CARRIE-ANNE MOSS
1999

Un filme que cuando la primera vez lo vi, me dejo anonadado y confundido, así que la vi dos o tres veces más, sólo para entender que la Matrix es un programa de computadora que emula la realidad en el cerebro humano, algo así como un sueño eterno. Sólo que si mueres dentro de él, mueres también fuera. Actualmente la trilogía de matrix es un icono imprescindible dentro del marco de la ciencia ficción y porque no, también del cine de las realidades alteradas. El argumento conjuga una serie de elementos genéricos que hacen super atractiva a la película. Va desde la acción hasta el romance, ciencia ficción, suspenso y efectos especiales revolucionarios. Un filme imperdible.

MAD MAX 2: THE ROAD WARRIOR
dirigido por GEORGE MILLER
protagonizado por MEL GIBSON, BRUCE SPENCE, MICHAEL PRESTON
1981

Sin duda, la mejor de la trilogía de Mad max y por mucho. La primera es tosca pero vibrante, agría pero contemplista y con lapsos un poco aburridos, y la tercera es demasiado caricaturesca e infumable. Mad max 2 es cruda, realista y esta plagada de acción y de personajes tremendamente viscerales. Recalcar que Mel Gibson obtiene una de las mejores actuaciones que ha hecho y que junto con está y la segunda parte de Arma Mortal; el tipo logró consagrarse en Hollywood. En fin, a mi me parece formidable este filme. Por cierto, a mi me fascinan las tramas del mundo post-apocalíptico que se hicieron en los 80s y 90s.. también debo recalcar que las secuencias de acción en carretera son increíbles.

THE WARRIORS
dirigido por WALTER HILL
protagonizado por MICHAEL BECK, JAMES REMAR, DORSEY WRIGHT
1979

Increíble adaptación de la novela de Sol Yurik. Los guerreros para mi son de esos filmes que eran serie b y que actualmente son A. Sólo por el simple hecho de que actualmente hay tanto bodrio y remake en las salas de cine, que no hay director que no se atreva hacer un filme bien estructurado con personajes terrenales y sin el bodrio de efectos especiales en 3d. Filme icono del cine y que no debes dejar de ver. Por cierto, encuentro un poco la evocación de A Clockwork Orange en algunas escenas y sobre todo en la pandilla que usa maquillaje tipo Kiss y vestuario de Baseball. Me fascinó el enfrentamiento final (que no es gran cosa, pero siempre lo último es lo mas facil), y también me gusto aquella pandilla de puras nenas!.. que buen film.

Texto elaborado y creado por
Eliel González.

Cine, mis clásicos favoritos 4.

HIGH FIDELITY
dirigido por STEPHEN FREARS
protagonizado por JOHN CUSACK, IBEN HJEJLE, JACK BLACK, JOAN CUSACK
2000

Sin duda uno de mis filmes favoritos y por mucho, no sólo por el hecho de que sus protagonistas hablasen de música, libros y cine -y que según la filosofía del personaje de John Cusack dicta que: "eso es todo lo que cuenta en la puta vida"-. Sino que también el argumento del filme comulga con temas muy mundanos, ya sea, las relaciones interpersonales, las relaciones de pareja, el amor, el desamor y la amistad. Todo eso mezclado con una comedia ligera e inteligente. Un filme entrañable y que les aconsejo lo vean.

BIG TROUBLE IN LITTLE CHINA
dirigido por JOHN CARPENTER
protagonizado por KURT RUSSELL, KIM CATTRALL, DENNIS DUN, SUZEE PAI
1986

Magia negra china, efectos especiales al nivel y sin exceso, personajes inolvidables y una comedia amena. Esta película me la ponía mi papa en vhs junto con Laberynth, las series de Star Trek, Star Wars episodio 4 y 5; y a verdad es que el filme es toda una joya en el rubro del género del cine serie b y de paso del cine de John Carpenter, y esto el tiempo nos lo ha comprobado. Quizás con el argumento mas fumado y fantasioso del mundo, John Carpenter hace que el filme luzca increíble. En su época fue muy desvalorado, pero hoy en día el filme es de culto, no sólo por el hecho de que es de Carpenter sino por tener una historia que lo único que pretende es divertirnos. A mi me fascino y me sigue sorprendiendo como ha influenciado al cine, a tal grado que su influencia se ve proyectada en películas como Guardians of the galaxy. Sus personajes para mi son todo un icono del cine serie b. Y bueno, nadie puede olvidar que aqui salio Thunder, que después sería Raiden en las sagas de videojuegos de Mortal Kombat. Filme altamente recomendable.

THE LAST LIFE IN THE UNIVERSE
dirigido por PEN-EK RATANARUANG
protagonizado por TADANOBU ASANO, SINITTA BOONYASEK, LAILA BOONYASEK
2003

Tristeza al por mayor, con un argumento muy gris, poco dialogo entre los personajes y muy deforme. Cosa que el director hace con la intención de sumergirnos en el pensamiento de Kenji, acerca de su obsesión por morir. La verdad es que el filme es muy pausado, tipo Stanley Kubrick en 2001, a space odyssey. Pero he de admitir que pese a toda la intensidad que el director maneja, el filme me encanto. Y creo que es algo muy común en el cine asiático, el no entenderlos del todo. He ahí la magia del filme, que entre silencios e imágenes vacías, todo se complementa con la música y la manera de como uno como espectador logra obtener el gozo de la habilidad de observar. Si eres de las personas que gustan de acción y todo eso. No veas este filme.

NIGHT OF THE LIVING DEAD
dirigido por GEORGE A. ROMERO
protagonizado por DUANE JONES, JUDITH O'DEA, KARL HARDMAN
1968

Primer filme que veo del género de horror, donde el monstruo principal es el zombie. La verdad es que me fascinó y por demás el zombie. La noche de los muertos vivientes marco un parte aguas en la historia del género y pero a la vez, también encuentra en el trasfondo del argumento una crítica politico social y esto debo aclarar que en todo filme de zombie lo tiene. En esta ocasión el tópico principal es el hecho de que la raza humana no está preparada de un ataque masivo de esta índole y también vemos que el descontrol del egoísmo humano por tratar de sobrevivir ante este ataque. Ante todo debemos recordar que el poder del zombie es ser masivo y devorador. Por otra parte debo recalcar el atrevimiento de Romero en el de incorporar a un personaje negro, cosa que en su época causo controversia. Y también decir que el remake de Tom Savini del 91, es totalmente respetable. En fin, una obra excelsa del maestro Romero.

JARHEAD
dirigido por SAM MENDES
protagonizado por JAKE GYLLENHAAL, JAMIE FOXX, SCOTT MaCDONALD
2005

Basada en el libro de Anthony Swollford. Jarhead es una demanda pública y una crítica cruda y bien merecida al ejercito de los Estados Unidos de América. Hay dos razones por las que hay gente que logra terminar en el ejercito, una es aquella que termina enganchándose y la otra, son aquellos jóvenes que no estudiaron, que nunca trabajaron y que solo son cargas para sus familias. Deciden el camino mas fácil pero sin medir las consecuencias. A lo largo el filme logramos percatarnos la forma de vida de estos jóvenes dentro de las filas del ejercito, y que uno como espectador queda impactado por las escenas tan crudas pero al mismo tiempo tan reales. Y una de esas escenas que se me vienen a la mente en este momento es donde, el personaje que encarna Jake Gyllenhaal termina sentándose en medio de cuerpos quemados y mutilados por una bomba. También subrayar que las vidas de la gente que pasa por el ejercito cambia repentinamente y algunos, aun cuando regresan, jamas lo hacen. Porque sus mentes y todo lo que vivieron a veces quedan muy grabadas en la mente. Un filme muy bueno. Algo que se me pasó y que el filme también trata de darnos a entender que los jóvenes de 18 años no tienen la madurez suficiente, como para estar en una guerra. Se cometen muchas barbaridades.

VELVET GOLDMINE
dirigido por TODD HAYNES
protagonizado por EWAN McGREGOR, JONATHAN RHYS MYERS, CHRISTIAN BALE
1998

Usando como pretexto y de guión, la biografía de David Bowie. Sale de la nada este filme hedonista y singular. El cual repasa la historia del glam de Bowie, con el personaje ficticio Brian Slade y mezclando la música de Brian Eno y Roxy Music para darle mas preciosidad al filme. La verdad es que el argumento es una mierda pero tengo que confesar que me fascino la música y los personajes ficticios o de humo que utilizaron.. aunque uno sabe que se tratan de los compañeros de toda la vida de David Bowie, me refiero a Iggy Pop (ewan mcgregor) y Brian Eno (christian bale) el filme termina siendo un poco inconcluso pero fascinante para el cine del rock. Simplemente el director opto por hacer algo ficticio y divertido, que una biografía entera de Bowie.

ALIEN
dirigido por RIDLEY SCOTT
protagonizado por SIGOURNEY WEAVER, TOM SKERRITT, VERONICA CARTWRIGHT
1979

Filme por demás excelso, aunque en su época se vió como un simple efecto secundario del cine serie b. Lo cierto es que Alien de Ridley Scott mezclo con gran precisión la acción, thriller y ciencia ficción, cosa que se volvió mucho más interesante añadiéndole un animal extraterrestre como enemigo. Con esta premisa el filme luce revolucionario, innovador, intrépido e ingenioso. Sin duda alguna es y será uno de los mejores filmes del género, muy por encima de Predator. Tanto así que sus escenas y personajes ya son iconos inconfundibles del cine.

SIN CITY

dirigido por ROBERT RODRIGUEZ / FRANK MILLER

protagonizado por CLIVE OWEN, MICKEY ROURKE, BRUCE WILLIS, JESSICA ALBA, CARLA GUGINO

2005

Adaptación excelsa, magistral, revolucionaria en el campo de los filmes digitales e innovadora. Sin city para mi es el mejor filme extraído de un comic. Rodriguez junta a un gran elenco y transforma de manera fiel al comic, un filme cargado de violencia, gore, gangsters, matones, nenas sexys, cabezas volantes, y pero sobre todo el gran detalle del blanco y negro -con un toque redefinido en la digitalización de la fotografía filmica-. lo cuál le da una fineza extraordinaria al filme. Por otra parte vemos a un Mickey Rourke en su mejor momento cinematográfico, un Bruce Willis tremendista y dramático, y un Clive Owen pomposo y bambástico al grado de llevarse el filme, cuando todos los reflectores estaban en Mickey Rourke. La verdad no hay otro adjetivo calificativo que excelso, para calificar a este brillante filme.

Texto elaborado y creado por
Eliel González.

The twilight zone: mis capitulos favoritos.

La serie creada, dirigida y escrita por Rod Serling (1959) ha llegado a ser una influencia de enormes proporciones para el cine, series y todo aquello que intente entretenernos en el género de la ciencia ficción, suspenso, terror y actos truculentos. Es por eso, que hoy les traigo algunos de mis capítulos favoritos de la serie:

Abramos esta puerta con la llave de la imaginación. Tras ella encontraremos otra dimensión, una dimensión de sonido, una dimensión de visión, la dimensión de la mente. Estamos entrando en un mundo distinto de sueños e ideas. Estamos entrando en la Dimensión Desconocida..

TO SERVE MAN:

Los kanamitas son una raza de extraterrestres que ha decidido hacer contacto con los humanos revelando sus aparentes motivos, que serían los de traer paz y prosperidad a todo el mundo. Pero la clave del verdadero motivo está en un libro extraterrestre cuyo título es "Para Servir al Hombre". Un día los extraterrestres invitan a multitudes de personas para darles un viaje espacial, aunque habían personas que dudaban de sus intenciones, los extraterrestres llegaron a ganarse su confianza. Por otro lado, algunos científicos estaban decodificando el libro "Para servir al Hombre".. justo cuando las personas estaban entrando en las Naves espaciales, llegan a codificar el 9% del libro dándose cuenta de que se trataba de un libro de cocina.

LITTLE GIRL LOST:

La pequeña Tina rueda bajo su cama y desaparece. Poco después, la sigue el perro de la familia. Chris, su padre, corre a la cama y no encuentra a Tina, aunque puede oírla, desde algún lugar desconocido, junto al ladrido del perro. Desesperado, llama a Bill, su amigo, físico. Bill tiene una teoría: Tina cayó en un agujero que da a otra dimensión. Tantean todo el espacio, palmo a palmo, de la pared contigua a la cama y descubren un agujero. Chris pasa su brazo, que se desvanece en el aire. Mete medio cuerpo y puede ver un mundo retorcido, con imágenes que se curvan. Llama al perro que lleva a Tina de vuelta al hogar, donde son recuperados por Bill que lo tira del otro lado, del mundo de tres dimensiones, poco antes de que el agujero a la otra dimensión se cierre. “"Unos pocos segundos más y una mitad tuya habría quedado aquí y la otra allá...." 

EYE OF THE BEHOLDER:

Una mujer se encuentra en un hospital siendo tratada porque su rostro se encuentra terriblemente deformado, ha gastado mucho dinero en la reconstrucción de su rostro siendo imposible después de muchos tratamientos, ahora no encuentra esperanza, y la solución más recomendada por su médico es confinarla a estar con personas iguales a ella. Hasta el momento en el episodio, solo hemos visto la cara de la mujer "vendada" y no la de los demás. Pero al prender las luces después de ese ultimátum, vemos que las caras de los demás están realmente deformes y la de ella no.

THE SHELTER:

Prenden la radio y en las noticias sale que hay una invasión extraterrestre les piden a los ciudadanos que encuentren un refugio seguro, y pasa que el vecino del protagonista, tiene abajo de su casa un cuarto de pánico, pero solo es para 3 personas, y estos enfurecidos porque no los dejan entrar, comienzan a golpear la puerta y a demoler el cuarto.. en seguida la radio da la noticia que todo fue una broma.

LONG DISTANCE CALL:

Donde nos cuenta la relación apegada entre una abuela y su nieto, después la abuela muere y esta se comunica con su nieto através de un teléfono de juguete.

STOPOVER IN A QUIET TOWN:

Una pareja despierta en un pueblo desconocido. Todo el lugar (los árboles, los animales, los automóviles) parece una gran maqueta. Intentan escapar del pueblo, tratando de subirse al tren. Pero una mano gigante se los impide. Ambos han sido raptados por alienigenas gigantes y son ahora los juguetes de una niña extraterrestre. 

YOU DRIVE:

El señor Oliver ha atropellado a una persona y ha huido de la escena del accidente. Cree que todo pasará. Pero su automóvil empieza a mostrar extraños signos: toca la bocina en la madrugada, se encienden sus luces, apaga y prende el motor solo. Oliver lo deja en el garage y va a su trabajo caminando. Pero el automóvil sale e intenta llevarlo por delante. Oliver entiende: sube al auto y se entrega en el primer destacamento policial que encuentra. 

THIRD FROM THE SUN:

William, un científico, y Jerry, un piloto de pruebas, roban una nave espacial experimental, para escapar con sus familias a otro planeta, convencidos de que una guerra nuclear será inminente. Tras escapar con la nave, ya en el espacio, se preguntan como será el nuevo hogar. Por la radio descubren que está habitado y que son similares a ellos. El planeta se llama Tierra. 

TIME ENOUGH AT LAST:

Burgess Meredith es un cajero bancario cuya pasión por la lectura lo salva del cataclismo atómico cuando se encierra en la bóveda del banco para leer un libro durante la hora del almuerzo. Al salir de la bóveda después del cataclismo, se da cuenta de que todo ha sido destruido, que él ha quedado solo en el planeta. Opta por suicidarse pero.. en un abrir y cerrar de ojos, se percata de un letrero de Biblioteca tirado en el suelo, lo toma y decide ir a ver si los libros de la biblioteca se encuentran en buen estado. Cuando ve que están enteros, el hombre se pone feliz, los acomoda y justo cuando se prepara para leerlos, los lentes se le caen y quiebran. No ve nada.

THE HITCH-HICKER:

Nan Adams (Inger Stevens) es una chica muy hermosa que esta de vacaciones y que decide viajar de costa a costa por los Estados Unidos. Todo va bien para Nan, cuando de repente sufre un reventón de llanta del cuál sale bien librada. Incluso el mecánico que le ayuda le dice que Tiene un ángel de la guarda. A partir de este momento ese viaje se convierte en una pesadilla, ya que en algún kilómetro comienza a ver a un autoestopista de negro (Leonard Strong) que la sigue por todas partes. Aunque lo pasa varias veces, lo llega a ver unos kilómetros mas adelante o en un restaurante/gasolinera/tienda. Nan comienza a desesperarse, llama a su madre pero le contesta otra persona, que le comenta "No, la sra. Adams lleva años en el hospital debido a una crisis de nervios. Desde que murió su hija Nan en ese accidente de coche, las cosas no le han salido bien".

THE INVADERS:

En una cabaña aislada habitada por una mujer mayor (Agnes Moorehead) ha visto pequeñas naves extraterrestres con frecuencia. Algunas aterrizan entre los bosques, pero la señora siempre los ahuyenta a escopetazos y a veces a escobazos. Hasta que una madrugada una nave llega aterrizar justo al lado de la cabaña de la señora, la señora se despierta y sale de la cabaña con el arma en las manos, mientras que de la nave sale un pequeño ente con un traje espacial muy particular que trata de acercarse a la señora. Pero la señora le dispara en el estomago. El ente cae al suelo y nosotros como espectadores vemos que en el traje -o en la nave-  dice "NASA - ESTADOS UNIDOS".

NIGHTMARE AT 20.000 FEET:

Durante un vuelo, el pasajero Bob Wilson (William Shatner) comienza a ponerse nervioso cuando ve por la ventanilla, entre lluvia y truenos, a un "Gremlin" u "Oso" destrozando el ala del avión. Lo increíble es que se lo cuenta a los otros pasajeros, azafatas y pilotos pero no le creen. Ellos piensan que se trata de alguna alucinación creada por él. Cuando el avión aterriza, al pasajero se lo lleva la ambulancia psiquiatrica. Pero los pasajeros y el personal del aeropuerto quedan inermes al ver destruida el ala del avión. No llegan a explicar porque esta aruñada, rasguñada y descarapelada, como si algún animal salvaje la hubiese tratado de comer.

Texto creado y elaborado por
Eliel González.

Cine, mis clásicos favoritos 3.

THE SILENCE OF THE LAMBS

dirigido por JONATHAN DEMME

protagonizado por ANTHONY HOPKINS, JODIE FOSTER, SCOTT GLENN

1991

No se me podía escapar uno de los filmes mas emblematicos del genero de terror. El silencio de los inocentes marco un parte aguas en el genero y en la manera de manejar e interpretar a un buen villano o psicopata homicida -hablo de Hannibal Lecter, un personaje que sin duda casi todos sentimos como que, una obsesión por saber todo de él. Tanto así que se hicieron pre-secuelas, tratando de darnos un origen del personaje que interpreto pero de manera magistral, el señor Anthony Hopkins. El cual le imprimió todo su carisma, personalidad, estilo e imagen al Dr. Lecter. Consagrando asi, a uno de los asesinos en serie mas queridos de todos los tiempos. Y bueno, tampoco desmeritar a Jodie Foster, quien hiciese de la detective Clarice Starling. La mancuerna actoral mas parodiada de todos los tiempos, sobre todo esa escena donde Clarice visita la celda del Dr. Lecter y esté lee la infancia de Clarice.. Escena por de mas Excelsa. Filme que explora la psicologia humana, los asesinatos y mas que nada, la manera en como el FBI trabaja. Un filme excelso e imperdible.

MODERN TIMES

dirigido por CHARLES CHAPLIN

protagonizado por CHARLES CHAPLIN, PAULETTE GODDARD, HENRY BERGMAN

1936

La verdad no encuentro adjetivos calificativos que den honor a este filme. Este filme es una gloria para los ojos, una tozudez genial, un filme donde la expresión corporal lo dice todo, y que quizas este filme contiene podría decir, todos los elementos emocionales que el ser humano pueda expresar. Pero aqui Chaplin lo estampo en imagenes maravillosas, fantasticas y su música es mas que iconica, es reluciente, es un actor más. Y que hay que recordar una de las reflexiones que el filme hace, y es el hecho de que Chaplin veía al humano deshumanizado por la tecnología y ojo, este documento data de más de 60 años. Entonces nos habla de que Chaplin era un genio reflexivo y visionario. Preocupado por toda esta revolución cintifica autodestructiva del hombre. La verdad es que estamos frente a todo lo excelso de la cinematografía de Chaplin y del mundo. Un filme que sin duda, explica al humano en toda la extensión de las palabras y sentimientos. Dichosos aquellos que sus obras perduren, porque de ellos es el Olimpo de los Genios..

NUEVE REINAS

dirigido por FABIAN BIELINSKY

protagonizado por RICARDO DARÍN, GASTÓN PAULS, LETICIA BREDICE

2000

Nueve reinas es sin duda el ejemplo básico de que un filme para que funcione no hace falta meterle efectos especiales hasta las trompas. Mas bien, solo se necesita un buen argumento con giros impredecibles, con actores capaces e histrionicos, con un director dedicado y con narrativa fluída -recordar que todo lo que sucede en el filme, pasa en un día entero. Y con esto, el filme resulta impactante. El filme nos relata como dos ladrones llegan a tener las 9 reinas, que son unas estampas que valen una fortuna, y bajo esa premisa suceden muchas cosas que te harán pasar por un sin fin de emociones y situaciones estrechas cargadas de buena adrenalina. El manejo del argumento es sublime, inteligente y vivaz. Un filme maravilloso y que le dio flote al cine, no solo de argentina, sino de latinoamerica.

HE GOT A GAME

dirigido por SPIKE LEE

protagonizado por DENZEL WASHINGTON, RAY ALLEN, MILLA JOVOVICH

1998

Spike Lee nos expresa una vez más, que la juventud está cada vez mas perdida. Pero no es tanto por sus acciones, sino por las acciones de los adultos. Desde los padres hasta el gobierno. Un filme conmovedor y reflexivo. El cual se centra en Jesus, interpretado por Ray Allen. Un joven que busca su futuro como estrella del baloncesto y que tendrá que decidir en que Universidad debe ir. Lee nos cuenta como es la vida para alguien con esos deseos de triunfo, donde la persona tiene que pasar por ciertas situaciones, donde está en juego su moral y que también debe lidiar con vicios bélicos y drogas, donde pondra a prueba sus principios como persona. Un filme excelente que debes de ver.

DOLLS

dirigido por TAKESHI KITANO

protagonizado por MIHO KANNO, HIDETOSHI NISHIJIMA, TATSUYA MIHASHI

2002

El cine oriental de arte es de una calidad inigualable, cierto que varias de sus historias son tetricas y muy perturbadoras. Dolls tiene un guiño de todas esas cosas, pero llevadas a un argumento que se despliega en varias historias en un mismo eje. Cierto que ya hemos visto filmes asi, podemos señalar Magnolia, Amores perros y hasta Pulp Fiction. Pero cierto también es, que cada una tiene su particularidad y su estilo. Dolls contiene una trágica historia central que se roba el filme. Se trata de Matsumoto y Sawako, una pareja joven feliz a punto de consumar su relación, pero sucede algo trágico; Sawako entra en shock, en un aturdimiento fútil que la aleja de la vida real y se interna en su mente. Al saber tal cosa, Matsumoto se une a ella y termina siendo una pareja vagabunda atadas entre sí que deambulan por las calles, sin un destino. Las otras historias estan por el mismo tono. Una de las que me gustó mucho fue la de la anciana que se sentaba en la misma banca por mas de 20 años, esperando a su amor. En fin, un filme muy bueno, con extraordinarios paísajes y personajes. Imperdible.

BLADE RUNNER

dirigido por RIDLEY SCOTT

protagonizado por HARRISON FORD, DARYL HANNAH, RUTGER HAUER

1982

Extraída del libro de Philip K. Clarke "Do androids dream of electric sheep?" Un clásico imperdible de la ciencia ficción. Ridley Scott hace una de las adaptaciones al cine mas memorables. Y es que Blade Runner es un filme icono de la ciencia ficción y todo lo que tenga que ver con androides y el futuro. Sencillamente, sin Blade runner no habrían existido filmes como Matrix, Dark city, Fifth element, Equilibrium, Terminator... Una pieza extraordinaria y muy adelantada a su época, que explora la libertad existencial, la naturaleza humana y la vitalidad del futuro como destino final. Harrison Ford interpreta a un policia dedicado a eliminar los replicantes, pero termina por enamorarse de uno de ellos. Una androide llamada Rachael. Hay que decir que Scott casi deja de lado el desarrollo total de la historia y de sus personajes. Todo por el afán de darle al film una estetica intachable. Si jamás has visto este filme, pues consiguelo. No te arrepentirás.

GARDEN STATE

dirigido por ZACH BRAFF

protagonizado por ZACH BRAFF, NATALIE PORTMAN, TRISHA LAFACHE

2004

Filme independiente y elaborado por Zach Braff, un joven director y actor (scrubs) que hace de su opera prima, una gran obra. El filme si bien hace una oda a la depresión veintiañera, también explora estos sentimientos de la angustia, la ansiedad, la ira, la diversión, el amor, el desencaje en una sociedad y la desesperación por ser alguien en la vida. En pocas palabras, la busqueda de la felicidad y la satisfacción humana. Por momentos, el filme nos arroja varios lapsos de huecos argumentales, que después se ven rellenos por una o por otra acción. La escena que mas me impacto es cuando los personajes principales, Samantha y Andrew. Le gritan a una colina deforme. Quizás ahi uno se percata que no todo es perfecto y que todos cargamos con algo en la vida.

HABLE CON ELLA

dirigido por PEDRO ALMODÓVAR

protagonizado por JAVIER CAMARA, DARIO GRANDINETTI, LEONOR WATLING

2002

Sin duda uno de mis filmes favoritos de Almodóvar, donde plasma de manera magistral todos los elementos escenciales de sus filmes. Hable con ella es un filme melodioso, melancolico y plagado de escenas tristes. Sin embargo, el filme jamás decae, lleva un ritmo narrativo sorprendente y muy maduro. La sensiblera no llega al extremo y eso ayuda mucho al filme. Su argumento es simple pero a la vez muy dificil de explicar, debido a su fuerza expresiva y actoral. Se nota el trabajo arduo de Almodóvar, puesto que uno va viendo ciertos pulidos en su dirección conforme la trama avanza. La cual se centra en dos personajes hundidos en la soledad y su dolor, una de las cosas que me sorprendio Almodóvar es el hecho de que a estos personajes les dió una profundidad enorme y una manera muy ambigüa de llevar alos personajes a algo mundano y comun. Creo que ahí está el eje del filme. Un filme muy conmovedor.

BOUND

dirigido por ANDY AND LANA WACHOWSKI

protagonizado por JENNIFER TILLY, GINA GERSHON, JOE PANTOLIANO

1996

Antes de que los Hermanos Wachowski hiciesen Matrix, ya escondían bajo la manga una joya preciosa, hablo de Bound. Sin duda, y quizas lo mejor de la cinematogrfía de los hermanos Wachowski. Un filme policial, pero más que policial, de gangsters. Donde el argumento nos señala a dos lesbianas que planean robarle a uno de los gangsters mas temidos de la ciudad. Pero suceden errores en el proceso y las consecuencias se vuelven un nudo dificil de desatar. Argumento por mas excelso, lleno de adrenalina y de mucha acción. Por cierto, me encantaron las actuaciones de Joe Pantoliano y Gina Gershon, quien es la que se robo el filme. Muy recomendable.

GREMLINS

dirigido por JOE DANTE

protagonizado por HOYT AXTON, JOHN LOUIE, KEYE LUKE, DON STEELE

1984

Considerado como un clásico moderno del cine "serie b" y por muchos como pilar y base fundamental de las marionetas mecatronicas -que por cierto, se extrañan en esta época y mucho!. Los Gremlins son y serán por mucho la mejor creación de los 80's. En cuanto a criaturas de terror y comedia. Y tenemos que recordar ese apogeo por los Mogwais, en el comercio lucrativo y después aquella secuela, que si bien, no fascino tanto como la primera parte porque era pan con lo mismo. Pero por lo menos entretuvo y dió lapsos de creatividad que hoy en día faltan. Como olvidar aquellas escenas iniciales de la secuela -esto en el cine; donde unos gremlins entran al cuarto de proyección y se comen la cinta, para que después Hulk Hogan les de un ultimátum para que la vuelvan a poner.. grandiosa!. Y bueno, también tenemos las dichosas reglas, que parecen tan sencillas de seguir, pero que al final alguien tiene que incumplirlas. Aquellos días de los Critters y Goulies han llegado al final. Sin duda, un clásico que debes ver, porque debes ver. Y si después de que la viste y no te sorprendio la manera magistral en como se hacian los filmes antes; y aun te late mas los 3d de Avatar, es porque eres un ojete.

Texto elaborado y creado por

Eliel González.

Cine, mis clásicos favoritos 2.

PULP FICTION
dirigido por QUENTIN TARANTINO
protagonizado por BRUCE WILLIS, UMA THURMAN, SAMUEL L. JACKSON, JOHN TRAVOLTA
1994

La obra cumbre de Quentin Tarantino, donde expone una vez mas su gran fascinación por la sangre, las vísceras, las muertes y las heridas de bala. Con un argumento notable, donde interrelaciona a los personajes, que sin duda son grandiosos. Se dice que el origen del argumento esta basado en un articulo de un periódico. Por cierto, esta pelicula elevó la estadía de actor a John Travolta. Pero la verdad el que se luce es Samuel L. Jackson interpretando a Jules, personaje que se volvió icono de los 90's, debido a que cada vez que va a matar dice su dichoso pasaje biblico. Otro personaje, que sin duda es Icono de los 90's es Mia, interpretado por la mamasita de Uma Thurman. No sólo por el hecho de que baila surf con John Travolta, sino por el hecho de que es una hija de perra, drogadicta y que en el filme, la resucitan inyectandole adrenalina directamente al corazón. Otra de mis escenas favoritas es cuando Butch (Bruce Willis) acribilla a Vincent Vega (John Travolta) en pleno acto de sus necesidades fisiológicas. Mas específicamente, echando heces. Son varias mis escenas favoritas en este filme, una de las cosas que todavía estan en "un mito", es que quizás, este filme sea la continuación de Reservoir Dogs. Un filme que te hará volar tu brain mas de una vez.

A CLOCKWORK ORANGE
dirigido por STANLEY KUBRICK
protagonizado por MALCOLM McDOWELL, MICHAEL BATES, ADRIENNE CORRI
1971

Controvertida, transgresora, influyente, irónica y violenta. He aquí la obra maestra de Kubrick, exponiendo a todo potencial su imaginación acerca del futuro, pero en la tierra; ya no en el universo. Argumento extraído de la novela homónima de Anthony Burgess, La Naranja Mecánica entablece como primer orden. La manera en como se debe de hacer una adaptación. Si viene siendo cierto que, "un filme que provenga de una novela, jamas será superior a ella". La verdad que no, pero que increíble es ver tal obra. Personalmente les diré que soy un super fan de está gran pelicula. Primero, comentar que las locaciones son fascinantes, tanto como el atuendo de Alex y su pandilla -y las demás pandillas-. La manera en como Kubrick versa la historia a su manera, sin tomar mucho en cuenta de la original. Y finalmente, Alex DeLarge como personaje, es totalmente fascinante. Como olvidar también a una de las grandes comienzos del cine. La cara criminal y demente de Alex en el bar Moloko.. realmente te hipnotiza y te hace ver, al mismo tiempo, que el tipo es todo un hijo de puta. También subrayar la violencia del filme, que en aquellos años era imposible ver, y que también por otra parte, muchos adolescentes imitaron tratando de emular a Alex y sus compinches. Cosa que llevo a Kubrick y a los estudios, el tener que quitar el filme de las salas de cine. Aún con todo eso y a más de 40 años de existencia, esta obra sigue siendo de las más importantes e influyentes de la historia del cine.

NOSFERATU, EINE SYMPHONIE DES GRAUENS

dirigido por F.W. MURNAU

protagonizado por MAX SCHRECK, GRETA SCHRÖDER

1922

Primera pelicula muda que vi, y que me dió muchas pesadillas. Para serles sincero, jamas pense que un filme mudo me hiciera temblar, ya que uno esta acostumbrado a filmes donde hay sonido, acción y todo eso. Al principio subestime este filme, pensaba que se trataba de una pieza sobrevalorada por muchos criticos y que estaba en la lista de las mejores películas del cine mundial, sólo por el hecho de que era vieja. Pero cuando la puse y me adentre a la visión del director. La verdad que me sorprendi. Sobre todo, me di cuenta que el filme funcionaba maravillosamente. Es decir, no era necesaria tanta parafernalia para hacerte temblar. Con solo un buen argumento, un buen tratado del escenario y de las luces, y de las actuaciones de sus actores. Bastaba para ser una obra de arte. La verdad es que es un filme increíble, la música y la ambientación sombria son otro personaje más. Hay muchos elementos que complementan a esta obra, y la verdad se las recomiendo altamente si no la han visto.

AMERICAN PSYCHO
dirigido por MARY HARRON
protagonizado por CHRISTIAN BALE, CHLÖE SEVIGNY, REESE WHITERSPOON
2000

Filme por mas excelso, que toca temas controversiales, tal es el caso de la infidelidad, canibalismo, asesinatos y sexo ultraviolento. El argumento que data del libro homónimo de Bret Easton Elis, se centra en Patrick Bateman. Un tipo graduado en la universidad de Harvard y que es un corredor de bolsa. Lo mas atractivo de Patrick Bateman como asesino es el hecho de que muestra una apariencia diferente. Es millonario, obsesionado con las marcas de ropa y de las presentaiones en tarjeta, es metrosexual y muy sofisticado. Y lo que mas llama la atención es que mutila prostitutas mientras se filma haciendoles el amor. Psicologicamente desnivelado y por cierto, asesino simplemente por gusto. No hay ninguna razón más. Un excelente filme y una de las mejores adaptaciones que existen.

LA PETITE LILI

dirigido por CLAUDE MILLER

protagonizado por LUDIVINE SAGNIER, NICOLE GARCIA, JULIE DEPARDIEU

2003

La petite lili es un filme que expone como una actriz puede surgir en el ámbito de Hollywood o más bien, trascender en el negocio del cine. Claude Miller opta por el sendero de la ambición, egoísmo, tentación, relexión, pasión y del ego en el tope del umbral. Un argumento muy bien establecido, donde los personajes se retroalimentan el uno del otro, ya sea por medio del desamor, de conflictos internos y externos, conflictos familiares entre padres e hijos, también conflictos con los idealismos y de la política. Un excelente filme, donde todos los actores estan a nivel, bueno quizás Ludivine Sagnier se luce en una que otra escena. Un gran filme.

MIGHTY APHRODITE

dirigido por WOODY ALLEN

protagonizado por WOODY ALLEN, MIRA SORVINO, HELENA B. CARTER

1995

Bueno, a mi personalmente me encantan casi todas las peliculas de Woody Allen. Pero esta es sin duda, una de mis favoritas. Aqui Allen hace un argumento muy exquisito y muy brillante. Donde combina las situaciones actuales con las de la antigua grecia. Agregandole al guión un coro griego, el cual me hizo reír a carcajadas con sus ocurriencias. Pero el argumento base, trata acerca de una pareja que decide adoptar a un recién nacido, simplemente porque no pueden tener hijos. Y resulta que el niño es un genio. Ante esto, Lennny (Woody Allen) decide investigar quienes son los padres. Para su sorpresa, descubre que la madre natural del niño -Mira Sorvino- es una prostituta de malos modales, distraída y muy tonta. Grandes las actuaciones de Mira Sorvino -por eso el oscar-, de Helena Bonham Carter -esposa de Burton-, y de Woody Allen, personificándose de nueva cuenta. Algo ya muy normal en sus peliculas doradas.

ANGELA'S ASHES

dirigido por ALAN PARKER

protagonizado por EMILY WATSON, ROBERT CARLYLE

1999

Argumento que proviene de la vida real y del libro homónimo del escritor Frank McCourt y que nos cuenta la manera en como el vió y vivió su irlanda. Sin duda alguna, un drama muy pero muy entrañable. Un personaje con el que te empatizas hasta los huesos. Subrayar las actuaciones excelentes de Emily Watson y Robert Carlyle, este último la verdad que se luce. Interpreta al padre alcohólico, vago y desempleado -por decidía-. Una historia de pobreza, que nos narra la manera en como la familia McCourt vive en una casa vieja, sin techo, situada en una calle donde todos casi todos los vecinos arrojan sus orines y heces en las banquetas, rodeados entre pulgas y chinches, y que nos muestra como alguien que creció en todo eso, sobrevive y llega a salir de ahí. Uno de mis filmes favoritos sin duda alguna.

ROCKY

dirigido por JOHN G. AVILDSEN

protagonizado por SYLVESTER STALLONE, TALIA SHIRE, BURT YOUNG

1976

Hay una cosa muy caótica que me sucede al hablar o escribir del personaje de Sylvester Stallone, me refiero a Rocky. Que en un principio Stallone hizo de Rocky uno de esos personajes irrepetibles, serios, inconfundibles, viscerales que al igual que sientes admiración y empatía por el, también sientes compasión. Misma que puede transformarse en burla desmedida. Sin duda alguna, Rocky Balboa es un icono de tres decadas (desde los 70's a los 2000's). Sylvester Stallone ideó un personaje ficticio tan real, que no puedes dejar de pensar en lo bodrio que puede llegar a ser al mismo tiempo. Cosa que es difícil que no te pase por la mente. Digo, tras el éxito y los oscares, que Stallone obtuvo al hacer Rocky de 1976, era lógico el pensar en secuelas. Pero dichas secualas no fueron ni la milesima parte de algo digno de su obra maestra, la primera parte. Ahi es donde el caos comienza, porque el personaje se suponía como algo serio y digno, y Stallone termina por transfrmarlo en lo que hoy en día veo. Como una herramienta o maquinaria para crear dinero y de sacar de la nada secuelas tan pobres y mediocres pero que al mismo tiempo entretienen y emocionan. He ahí la paradoja de Rocky, de un personaje ficticio que va de lo sublime a lo netamente mediocre y utópico, y que resume la vida real de los boxeadores. Esos deportistas desprotegidos que salen de la calle, tienen éxito, pero al final vuelven donde mismo. Tan es asi que a como llegamos a admirarlo, también nos burlamos de él. Aún con todo eso, no podría dejar de lado todas esas peliculas que me entretuvieron en mi adolescencia.

GHOST WORLD

dirigido por TERRY ZWIGOFF

protagonizado por STEVE BUSCEMI, THORA BIRCH, SCARLETT JOHANSSON

2001

Filme que proviene del comic homónimo de Daniel Clowes. Y que el filme le es totalmente fiel, salvo en algunos pequeños detalles. El argumento es muy bueno, trata acerca de dos nenas adolescentes, Enid (Thora Birch) y Rebecca (Scarlett Johansson), las cuales deambulan por una ciudad desconocida de estados unidos, criticando la cultura popular, música, filmes y se sienten muy inciertas en cuanto a su futuro. Un filme muy agradable, que no es precisamente una obra de arte, pero que sin duda te pondrá a pensar.

Texto elaborado y creado por
Eliel González.