Neon genesis evangelion (resubido).

Neon Genesis Evangelion (Shin Seiki Evangelion) (normalmente conocida como Evangelion o Neon Génesis Evangelion) es una serie de animación japonesa de 26 episodios producida por el estudio Gainax, que a primera vista está basada en mechas orgánicos , pero que posteriormente muestra estar cimentada en el análisis de los personajes principales y sus circunstancias previas.

Se puede considerar por sus características técnicas, temáticas y psicológicas como uno de los mejores ejemplos del género del realismo épico.

El director, Hideaki Anno ha expresado que el desarrollo de la serie fue inspirado por su propia experiencia, en virtud de la cual los personajes de la serie muestran una amplia gama de afecciones emocionales y de la personalidad.

Actualmente la edición en manga de esta historia está siendo publicado en Argentina por Ivrea, en México por Grupo Editora Vid y en España por Norma Editorial.

En Argentina también existe una parodia titulada Suigeneris Evangeniol.

Evangelion consiste en 26 episodios televisivos de cerca de treinta minutos cada uno, cuya primera emisión al aire fue en TV Tokyo el 5 de octubre de 1995 y concluyó el 27 de marzo de 1996, y fue continuado por dos películas: Evangelion: Death and Rebirth y End of Evangelion, la primera hecha en 1997. Death and rebirth es esencialmente una rápida condensación y reedición de la serie (Death) más la primera mitad de End of Evangelion (Rebirth), donde The End of Evangelion es la continuación directa, y desarrollada completamente, de los hechos dejados de lado después del capítulo 24 de la serie, y muestra una presentación alternativa del final de la serie. Las dos películas fueron secuencialmente reeditadas y relanzadas en una única película, Revival of Evangelion (1998). Para la edición de la serie en Japón en LD (1998), Gainax mejoró los episodios 21 hasta 24 con escenas suplementarias.

EPISODIOS

1. Ataca el Ángel
2. Techo Desconocido
3. El teléfono que no suena
4. Lluvia, después que èl huyera
5. Rei, detrás del corazón
6. Rei II
7. La creación humana
8. Asuka llega a Japón
9. Unánimemente, los dos en un flash
10. Magmadiver
11. Mas allá de la oscuridad
12. El valor del milagro
13. La invasión del Ángel
14. Seele, el trono de las almas
15. Mentira y silencio
16. Y después, enfermedad mortal
17. La cuarta persona calificada
18. El juicio de la vida
19. La lucha de un hombre
20. La forma de la mente. La forma del hombre
21. El nacimiento de Nerv
22. Al final, sé humano
23. Lágrimas
24. El último mensajero
25. El fin del mundo
26. La bestia que gritó en el corazón del mundo 

Misterios y Respuestas.

Neon Genesis Evangelion, para los que han visto la série, fue una de los animes con más preguntas y misterios. Algunos misterios son resueltos en la sería, pero dificilmente, y otro quedan en el aire.

En la última película "The end of Evangelion" son esxplicados todos los misterios que quedan en el aire en el animé.

Abajo siguen algunos misterios con sus respuestas quitadas directamente desde el RCB (Red Croos Book). El RCB estaba siendo vendido en la entrada de los cines japoneses por 800 Yens en la época de la última película "The End of Evangelion".

Qué fue el Segundo Impacto?

El segundo Impacto fue un catástrofe haciendo que todo el continente desaparesca de la superficie terrestre. Para la sociedad fué relatado que el hecho fue causado por el impacto de un meteoro, recibiendo asi el nombre de Secundo Impacto, ya el primero fue el que causó la extinción de los dinosaurios. Pero en realidad fue causado cuando los cientistas intentaron reducir ADAM a su forma embrionaria.

Que son los "Manuscritos del Mar Muerto"?

Según la serie estos manuscritos tienen información sobre los Angeles y todo lo que está pasando con la tierra.

quien es ADAM?

ADAM es el primero de los Angeles, es ese gigante de Luz que aparece en la abertura de la série. Se pensaba que ADAM era el gigante blanco que se encuentra crusificado en el sub-suelo de la NERV, pero no era así. ADAM es aquel embrión que Kaji llevava a la base NERV localizada abajo de Tokio - 3.

Que es "Longinus Spear"?

Longinus Spear (RONGINESU no Yari) a primera vista parece ser más un arma. Ella puede penetrar el A.T. Field facilmente. Pero ella en realidad no era un arma, pero si uno de los itens necesarios para que el Proyecto de Complementación Humana sea posible.

Que es el Proyecto de Complementación Humana?

Este es el proyecto que Seele quiere completar. Quiere elevar la forma humana artificialmente a una forma de vida superior. En verdad es el proyecto que quiere iniciar el Tercer Impacto y hacer con que la raza humana quede libre del cuerpo físico y se eleve a un nuevo estagio de vida.

Neon genesis evangelion como obra

Evangelion es una de las más reconocidas obras del anime y manga japonés, sin embargo a millones de personas ha dejado grandes dudas e interrogantes, y es que lo más impresionante de esto es que la serie ha sido basada en los Manuscritos del Mar Muerto, libros reales pero cuyo contenido no ha sido revelado por completo, según se dice. Estos rollos fueron encontrados hace años, y se dice que en ellos se encuentran una serie de profecías, así como relatos alternativos del Génesis. Uno de ellos sería la historia de que la primera mujer de Adán fue Lilith, que acabó siendo expulsada del Edén por su comportamiento, y sustituida por Eva, produciéndose entonces la historia narrada tradicionalmente, con la salvedad de que de alguna forma, Eva no es la madre de los humanos, sino Lilith, como se menciona antes.

La obra pone en tela de juicio si el hombre algún día debería oponerse a su creador, Dios todopoderoso, usando para esto a sus propios ángeles, la tecnología y el conocimiento.

Durante el transcurso de esta serie se da a entender que sólo unos pocos controlan el mundo, y pretenden realizar el Tercer Impacto para sus propios propósitos: Gendo para ser como Dios juntos a su difunta esposa Yui.

Aunque la serie puede parecer trivial a primera vista, posee un planteamiento bastante adulto, y suele ser difícil comprenderla en su totalidad.

En la pelicula no hacen aparicion Tōji Suzuhara, Hikari Horaki y Kensuke Aida. Tampoco aparece Ryouji Kaji .

En una escena, Ritsuko amenaza a Gendo con una pistola, y al fallar en su intento por destruirlo todo, Gendo saca una pistola y dice algo como esto: "Ritsuko Akagi, honestamente..." y sigue un diálogo inaudible. A lo que Ritsuko contesta "Mentiroso". En la versión en castellano de la película, si se escucha lo que dice Gendo: "Ritsuko Akagi, honestamente, siempre te he amado". Aunque nunca se ha aclarado exactamente lo que dice Gendo, esas son solo especulaciones y todavía se debate si en verdad eso fue lo que quiso decir o no.

End of evangelion, OVA.

End of Evangelion es una película de anime japonesa que sustituye a los dos últimos capítulos de Neon Genesis Evangelion. El final de dicha serie disgustó a un amplio sector de los seguidores, que se quejaron por la cantidad de incógnitas sin resolver y asuntos sin concluir en la trama, y por lo excesivamente filosófico del último episodio. Eso dio lugar a que se realizaran dos películas Evangelion: Death and Rebirth, (recopilatorio y resumen de la serie), y esta misma, para completar respectivamente a los capítulos 25 y 26, y así contentar a los fans.

Durante la emisión de la película, se ofreció por la módica cantidad de 800 yenes The Red Cross Book hecho especialmente por Gainax para justificar el por qué de estas dos películas (además de contener las respuestas a varias dudas que quedaron sin resolver a lo largo de la serie).

Evangelion: death and rebirth.

Evangelion: Death.

Death es un resumen detallado de la serie con algunas escenas inéditas como las que muestran como ocurrió el segundo impacto más detalladamente y otras imágenes donde en un auditorio cada piloto de Evangelion toca una sinfonía diferente, y a medida que sucede esto se muestra parte de su desarrollo en la serie de televisión y termina con la muerte del decimoséptimo Ángel (Tabris), quien era el fifth children, es decir Kaworu Nagisa.

Evangelion: Rebirth.

Es el capítulo 25 que se muestra en The End of Evangelion. Shinji aún se siente culpable por asesinar a su amigo Kaworu, quien era el décimo séptimo ángel. Visita a Asuka en el hospital pero ella se encuentra en estado vegetativo debido al ataque de Arael, intenta despertarla pero no lo consigue.

Por otra parte SEELE pretende atacar las instalaciones de NERV debido a que Gendo y Fuyutsuki se oponen al Proyecto de Instrumentalización Humana, que es el denominado Tercer Impacto.Después de tal oposición, los directivos de SEELE convencen al gobierno de que NERV del distrito de TOKIO 3, planea el tercer impacto. Bajo este pretexto, las computadoras MAGGI de todo el mundo inician un ataque coordinado contra el sistema MAGGI de TOKIO 3, razón por la cual se da la orden de liberar a Ritsuko, quien estaba en la prisión por destruir al sistema DUMMY PLUG; después de su liberación, se adentra en la súper computadora e instala el sistema defensivo 666, con lo que no se consigue el objetivo de SEELE, y deciden un ataque contra las instalaciones de NERV en TOKIO 3.

SEELE inicia el ataque con las fuerzas militares terrestres y daña gran parte de NERV y el Geofront, Misato da orden de regar las instalaciones restantes con Baquelita (material tipo resina que solidifica rápidamente) y así consigue ganar algo de tiempo para la defensa de los oficiales de NERV.

Para poner a salvo a los elegidos, ocultan a Asuka en el Eva 02 y la lanzan a 70 metros, ésta vuelve en sí con el significado del campo AT y comienza a combatir para la protección de su vida. Mientras todo esto ocurre Gendo esta con Rei para iniciar el procedimiento del tercer impacto, pero aparece Ritsuko quien se prepara para asesinar a Gendo pero finalmente ella es la que muere.

Los militares llegan para ejecutar al tercer elegido,(es decir Shinji), pero aparece la mayor Katsuragi y salva su vida. Asuka finalmente vence a todas las tropas pero aun así logran dañar el cable umbilical, por lo que SEELE decide enviar a los Evas en serie y se disponen a enfrentar a la segunda elegida.

Para la parte final del verdadero episodio 26, se lanzó una segunda película titulada The End of Evangelion, la cual rompió un record de taquilla, con un tercer lugar de película animada más vista.

Elaborado por
Eliel González.

Batman o Bruce Wayne..

A MANERA DE INTRODUCCION

Batman es un personaje ficticio de DC Comics que tuvo su primera aparición en el número 27 del comic book Detective Comics en la historia titulada El extraño caso del sindicato químico, de la editorial estadounidense National Publications, fechado en mayo de 1939. Batman fue creado por el artista Bob Kane y el escritor Bill Finger, aunque sólo se reconoce oficialmente la autoría a Kane. Desde entonces Batman se ha convertido en uno de los superhéroes más reconocibles en el mundo.

La identidad secreta de Batman es Bruce Wayne (Bruno Díaz en algunos países de habla hispana), un multimillonario industrial, playboy y filántropo. El presenciar el asesinato de sus padres, de niño, lo llevó a entrenarse a la cima de la perfección tanto física como mentalmente, para luchar contra el crimen (disfrazado de murciélago). A diferencia de muchos superhéroes, no posee superpoderes o habilidades metahumanas; él usa el intelecto, sus talentos detectivescos, la ciencia y tecnología, el entrenamiento físico, la intimidación y su riqueza, en su lucha contra el crimen.

Originalmente, Batman fue sólo uno de varios personajes que fueron apareciendo alternativamente en Detective Comics, pero se ha convertido en el líder o co-líder de una variedad de libros de historietas; además se fue rodeando de una "familia" de personajes relacionados o que trabajan con él (como Robin, Nightwing o Batgirl). Batman, junto a Superman, es el personaje más popular y reconocible de DC Comics.

En los 70 el dibujante Neal Adams devolvió al personaje su dignidad y oscuridad, apoyado por los guiones de Dennis O'Neil. Para muchos, ésa ha sido la encarnación definitiva del personaje, con historias que se centran más en tramas detectivescas.

En los años 80 dos historias de Frank Miller redefinieron al personaje: Batman: The Dark Knight Returns en 1986 y Batman: Año uno (1986-1987), esta última con dibujos de David Mazzucchelli. En ellas se reelabora la historia del personaje hasta darle su forma definitiva. Sin embargo, la historia crucial sobre la naturaleza psicológica del personaje es Batman: The Killing Joke de Alan Moore y Brian Bolland, publicada en 1987.

CREACION Y PUBLICACION

En 1939, el éxito de Superman en Action Comics impulsó a los editores en la división de historietas de National Publications (después DC Comics, ahora una subsidiaria de Time Warner), a pedir más superhéroes para sus títulos. En respuesta, Bob Kane creó un personaje llamado "Birdman" ("El Hombre Pájaro"). Su colaborador Bill Finger le sugirió algunas ideas, como renombrar al personaje "Batman" y cambiar su antifaz por una capucha, darle una capa en lugar de alas, guantes y retirar las secciones rojas y brillantes del traje. 

Finger escribió la primera historia de Batman mientras que Kane proporcionaba el arte. Debido a que Kane ya había propuesto a los editores de DC Comics la creación de un personaje llamado Batman, sólo Kane recibió crédito oficial por la creación de Batman en ese tiempo.

Se ha citado una gran variedad de fuentes de inspiración para la personalidad de Batman, su personaje, historia, diseño visual y equipamiento, incluyendo El Zorro, Doc Savage, La Sombra, The Bat, The Phantom, Drácula, Sherlock Holmes, Superman, Dick Tracy y hasta los dibujos técnicos de Leonardo Da Vinci.

En un principio, Batman fue un vengador violento cargado una pistola y con frecuencia mató a sus enemigos. Sin embargo, el personaje fue un éxito total, hizo que las ventas de Detective Comics se elevaran hasta el punto en que la división de historietas de National Publications fuera renombrada "Detective Comics, Inc.". Poco después, National Publications sugirió que se bajara el tono en la violencia, y que el personaje recibiera un compañero juvenil que los lectores pudieran usar como un equivalente a la audiencia. Kane primero sugirió un pícaro personaje como Puck, mientras que Finger sugirió un personaje más real: Robin. El equipo de Batman y Robin fue un éxito. Robin se convirtió en un personaje que muchas generaciones de lectores y fanáticos reconocen como parte de la vida del Señor de la Noche.

Kane, el más ágil en los negocios del equipo creativo Kane-Finger, negoció un contrato con National Publications por el cual otorgó los derechos de propiedad del personaje a cambio de que, entre otras compensaciones, apareciera una línea en todos los cómics de Batman que dijera "Batman creado por Bob Kane", sin importar si Kane estuviera involucrado en el mismo. En esos tiempos, en ningún comic book y en muy pocas tiras cómicas de compañías se daba crédito al equipo creativo.

El contrato de Bill Finger, por comparación, le otorgó una mínima cantidad monetaria y ningún crédito, incluso en las historias en las que él trabajó con Kane. Finger, al igual que Joe Shuster, Jerry Siegel y muchos otros creadores durante y después de la "Edad de oro de los comic books", reprocharon a National Publications por haberlos estafado en dinero y dignidad que sentían que se les debía por sus creaciones. Cuando Finger murió, en 1974, no había sido acreditado por su trabajo. En contraste, Kane disfrutaba de su estatus de celebridad. Irónicamente, muchas de las historietas de Kane, incluso el arte sobre Batman fuera de las historietas, fueron escritos e ilustrados por otros, escritores o artistas no acreditados que trabajaron bajo el nombre de Kane.

HISTORIA Y CARACTERISTICAS

Dentro del mito, Batman es el alter ego de Bruce Wayne o según algunas interpretaciones, Bruce Wayne es el álter ego de Batman, sólo una máscara para proteger su yo verdadero que es el justiciero que creó después de la muerte de sus padres y así afrontar la tarea de luchar contra el crimen y evitar que ninguna otra persona muera injustamente a manos de delincuentes.

Sus padres fueron Thomas y Martha Wayne.

Según la versión oficial de DC Comics se sabe que fue Joe Chill el asesino de sus padres. En la saga Zero Hour (Hora Cero) se relata que la identidad del asesino de sus padres nunca fue descubierta. Sin embargo, tras los efectos de Crisis Infinita, ahora no sólo se explica que se conoció el nombre del asesino, sino que incluso fue procesado por el crimen, influencia que algunos consideran proviene de la película Batman Begins.

Para vengar la muerte de sus padres, Wayne pasó su juventud viajando por el mundo aprendiendo una variedad de habilidades para luchar contra el crimen, incluyendo criminología, ciencias forenses en el FBI, artes marciales(especialidad-Ninjutsu) con diversos maestros y técnicas de combate, cacería humana al aire libre en Alaska y en sectores urbanos con Henri Ducard, camuflaje y caracterización de personajes con Alfred, el cual le enseñó a Wayne los cambios significativos a su voz para convertirse en Batman. La voz del Caballero de la Noche es baja y rasposa, a manera de disfraz y como intimidación.

A a su regreso a Ciudad Gótica (Gotham City) a la edad aproximada de 27 años, Bruce Wayne inició su solitaria lucha contra el crimen. Dado el poco éxito que obtuvo, decidió buscar un atuendo que amedrentara a sus enemigos, pues en una de sus lecturas sobre criminología aprendió que "los criminales son cobardes y supersticiosos". En una escena de aires oníricos repetida en varios cómics del personaje, un murciélago rompe el cristal de una ventana e irrumpe en la biblioteca de Wayne cuando éste meditaba; el protagonista lo toma como un presagio y decide que se convertirá en un murciélago.

Según la declaración de Superman, «Batman es el hombre más peligroso de la Tierra.» Y esto se demuestra cuando Batman, al descubrir que años atras, varios miembros de la Liga de la Justicia le borraron 10 minutos de su memoria, decide crear al Hermano Ojo, un satélite espía que tenia como objetivo vigilar la actividad de todos los metahumanos del mundo, este satélite tambien tenia archivos de poderes y debilidades de todos los metahumanos. Batman es presentado como un hábil e incomparable combatiente cuerpo a cuerpo porque conoce diversas artes marciales y puede comenzar un ataque con una técnica y terminar con otra, por lo cual su contrincante no puede predecir cuáles serán sus movimientos, pudiendo enfrentarse hasta con los grandes maestros de una técnica de combate específica.

Además, con una personalidad estoica y obsesiva, ha entrenado su cuerpo hasta los límites de la capacidad humana debido a su fuerte deseo de justicia.

Cuando su capacidad de respuesta humana se ve sobrepasada recurre a sus ilimitados recursos tecnológicos para solucionar cualquier situación.

Bruce diseña los trajes, equipo y vehículos que utiliza como Batman, siendo éstos producidos por una división militar secreta de las Industrias Wayne. De hecho, muchas veces se ha pensado en Batman como un metahumano (un humano con poderes, por ejemplo Flash) debido a que, la mayor parte del tiempo, su inteligencia y poder de invención va más allá de toda lógica. Pero Batman no es un metahumano (al menos DC ha dicho que no) sino una persona con gran capacidad de deducción y una gran inteligencia. A través de los años, ha acumulado un gran arsenal de artefactos especializados (compárese con James Bond). El diseño de la mayoría del equipo que utiliza Batman comparte su color oscuro y diseño con base en un murciélago. Un ejemplo de esto es su automóvil, el Batmóvil, frecuentemente presentado como un auto negro con largas aletas que parecen alas de murciélago; otro ejemplo es una de sus armas más conocidas, el "batarang", un búmerang con forma de murciélago.

Para el mundo, Bruce Wayne es un hombre de negocios irresponsable y superficial que vive de la fortuna personal de su familia y de las ganancias de las Empresas Wayne, una gran compañía privada de la que es dueño. Sin embargo, Wayne es también conocido por sus contribuciones a la caridad, a través de la Fundación Wayne, una fundación de caridad dedicada a ayudar a las víctimas del crimen y a evitar que la gente recurra a él. La actitud pública de Bruce Wayne fue creada por él mismo para proteger su identidad secreta.

Las identidades duales de Bruce Wayne han variado por el tiempo. Los comics presentan el aspecto de playboy decadente de su personaje (antiguamente, los comics presentaban a Wayne como un caballero más maduro y refinado) como un disfraz, y al vigilante enmáscarado y particularmente rudo y oscuro como su "verdadero" yo. Wayne protege su identidad y sólo un número muy reducido de individuos conoce su alter ego de superhéroe, incluyendo a Alfred Pennyworth, Robin, Oráculo, Nightwing, Superman, Mujer Maravilla, Aquaman, Flash y Linterna Verde. En ciertos comics, algunos de sus enemigos han descubierto su identidad a lo largo de los años, como: Black Mask, Ra's al Ghul, Hugo Strange, el Acertijo y Bane. 

Afortunadamente, la mayoría, ha descartado la posibilidad de que Bruce Wayne sea Batman debido a la personalidad que Bruce representa. El Joker en particular disfrutó de varias oportunidades en las que podría haber descubierto la identidad de Batman, pero nunca lo ha hecho ya que eso le quitaría el misterio a su enemigo.

Batman trabaja en la Ciudad de Gotham (una ciudad ficticia inspirada en Nueva York, alterada para enfatizar el "lado oscuro") en contraste con el sentimiento moderno y futurístico de Metrópolis. Para preservar esa temática "oscura", Batman casi siempre opera de noche. Cuando es requerido, la policía activa la "Batseñal" (un proyector con una insignia en forma de murciélago en su lente) que brilla en el cielo. La base de Batman es la Baticueva, una caverna localizada debajo de la Mansión Wayne, que contiene todos sus artefactos, armas y otra parafernalia.

Una parte importante del mito de Batman (a diferencia de Superman y la mayoría de otros héroes disfrazados) es que él no posee poderes sobrehumanos. Sin embargo, se ha elevado a un estatus superheróico gracias a su determinación, inteligencia y entrenamiento constante.

Los detalles del traje de Batman han cambiado repetidamente a lo largo de la evolución del personaje, pero los elementos característicos no: una capa negra, una capucha negra que cubre casi toda su cara, con un par de orejas puntiagudas que parecen las de un murciélago y un emblema de murciélago estilizado en el centro de su pecho. Las variaciones más notables en el traje incluyen un emblema de murciélago con un fondo elíptico amarillo en oposición al emblema sin color de fondo, colores claros (azul y gris claro) vs. colores oscuros (negro y gris oscuro), un cinturón de utilidades abultado vs. un cinturón delgado, orejas largas vs. orejas cortas.

El desarrollo del Kevlar, Spectra y otros tipos de blindaje corporal ha causado que los creadores modernos hagan el traje o partes del traje de Batman a prueba de balas. En el trabajo seminal de Frank Miller The Dark Knight Returns, éste explica que la elipse amarilla alrededor del emblema de murciélago sirve como blanco para que las balas sean disparadas a ese lugar, donde el blindaje es más grueso.

Batman mantiene sus armas en una de las partes más reconocidas de su traje, un cinturón utilitario amarillo. A lo largo de los años ha contenido artículos como explosivos plásticos, ganzúas, toxinas nerviosas, batarangs, bombas de humo, herramientas para cortar y una pistola que dispara un gancho magnético unido a una cuerda para colgarse de ciertos lugares, entre otras cosas. En sus primeras apariciones, Batman usaba armas de fuego (véase Detective Comics N° 32 de septiembre de 1939), pero ha evitado su uso dada la forma en que murieron sus padres. Algunas historias han permitido que Batman use armas de fuego en sus vehículos para poder desarmar a otros o para destruir obstáculos inanimados como paredes.

En el 2007 se descubre que tiene un hijo con Talia, la hija Ra's al Ghul. El niño, llamado Damian, ha sido criado por Ra's.

ALIAS

Algunos apodos para Batman incluyen el Caballero Negro, Caballero Oscuro, Caballero de la Noche, Señor de la Noche, el Justiciero Enmascarado y el Mejor Detective del Mundo. Ra's Al Ghul lo llama "Detective". Batman se refiere a sí mismo como el "boogey-man" o el "Coco" en su traducción al español; es un brillante detective, científico, táctico y comandante. Sus historias más duraderas y populares, casi sin excepción, son aquellas en que despliega inteligencia, ingenio y anticipación para ganar no sólo en combate, sino también en inteligencia a sus enemigos. Sus habilidades deductivas lo ponen a la altura de Sherlock Holmes.

Otra identidad secreta que ha tenido es "Matches (Cerillos) Malone", una personalidad que adopta cuendo tiene que investigar información del bajo mundo. Regularmente usa bigote, boina y muerde un cerillo.

Batman es la mente maestra detrás de la Liga de la Justicia, ofreciendo su mente y habilidades tácticas para guiar el poder de los demás miembros del equipo. En esta capacidad, Batman es visto como la antítesis de Superman; en los cómics recientes, los dos comparten una incómoda amistad. Participa con molestia con la Liga porque cree que sólo son aficionados, pues confían demasiado en sus superpoderes, dejando de lado la táctica y el trabajo de inteligencia.

También ha formado parte brevemente de otros equipos, incluyendo uno no muy duradero que fundó en los años 80 llamado los Marginales (Outsiders).

SERIES ANIMADAS

En la época de la exitosa serie televisiva Batman apareció también en la serie animada Los Súper Amigos (basada en la Liga de la Justicia), y una propia con un estilo similar

Para muchos de los fans del personaje la mejor versión del personaje en medios audiovisuales fue la de Batman: La serie animada creada por Bruce Timm y Paul Dini para la Warner Bros. Representación que destacaba por su tenebrismo, sus decorados casi de estilo Art Decó y el trazo minimalista, geométrico y oscuro; además de un tratamiento maduro y serio de los temas propuestos. Sin olvidar las más recientes apariciones en Batman: Gotham Knights que viene siendo la misma serie animada pero en un espacio de tiempo donde muchas cosas han cambiado no sólo para Batman sino para todos los habitantes de Ciudad Gótica; y las series Liga de la Justicia y Liga de la Justicia Ilimitada.

En estas últimas comparte el programa con muchos otros super héroes, y si bien es el "líder" al ser el más capacitado para decidir los cursos de acción, reparte su tiempo entre el grupo y su cruzada personal. No acude a los llamados si considera que no se trata de algo importante, y rechaza participar de las situaciones mediáticas. Cabe también mencionar que salieron varias películas animadas de Batman, como "Batman: la Máscara del Fantasma", esta cinta recopila lo mejor del héroe, además muestra una faceta que pocos conoce: en esta ocasión se enfrenta a la difícil decisión de hacer el bien o el mal guiado por sus sentimientos; finalmente, la cinta "Batman vs Dracula" (situada en el universo de la nueva serie The Batman), que muestra al héroe combatiendo con el rey de los vampiros, una cinta que deja mucho que desear de sus predecesoras .

También existe una versión del personaje llamada Batman del Futuro; en esta serie Bruce Wayne es un anciano oscuro y amargado, ayudando por radio al nuevo Batman, Terry McGinnis; el cual resulta ser "hijo" de Batman ya que en un control de salud, el padre de Terry, sin saberlo, es inyectado a través de nano tecnología con ADN de Wayne.

Recientemente apareció una nueva serie animada de Batman, llamada simplemente The Batman. Apareció poco después que Batman Begins, y acorde al estilo de la misma, presenta a Batman al principio de su carrera, combatiendo a villanos clásicos que también son presentados al inicio de las mismas. Esta serie es contemporánea de Liga de la Justicia Ilimitada, pero no está situada en el mismo universo de ficción, por lo cual esta última sufrió una medida que, si bien le permite utilizar a Batman, no le permite utilizar a ninguno de sus villanos o personajes secundarios. Curiosamente, la Cazadora no fue alcanzada por esa medida.

ALIADOS DE BATMAN

Aunque es un personaje solitario por naturaleza, Batman posee numerosos aliados: además de Alfred Pennyworth, su mayordomo, hay que destacar la figura de Robin, el Chico Maravilla, personaje menor de edad entrenado por Batman, y que hasta el momento ha sido personificado por tres jóvenes: el primero fue Dick Grayson que, al hacerse adulto, abandonaría esa identidad para convertirse en otro héroe llamado Nightwing; el segundo fue Jason Todd, quien murió asesinado por el Joker(en la saga Una muerte en la familia) para luego regresar gracias a las ondas de alteración de realidad creadas por Superboy Prime (ver Crisis Infinita )y que ha tomado el nombre de Red Hood; actualmente, Tim Drake ocupa el puesto de Robin.

Nota aparte merece una chica llamada Stephanie Brown, hija del villano Cluemaster y amiga/novia de Tim Drake, que tomó el manto de Robin por unos cuantos números, para darle celos a Tim. Steph ya tenía su carrera contra el crimen como Spoiler y, sorprendentemente, Batman la acepta como Robin justamente en un momento en que Tim dudaba sobre su papel como el Joven Maravilla. Stephanie, sin embargo, muere al final de Juegos de Guerra (War Games, 2004-5) luego de ser torturada hasta la muerte por Máscara Negra.

Otro apoyo del Hombre Murciélago es el comisario James Gordon, su enlace con la policía de la ciudad. Un caso especial es la sensual Gatúbela, la ladrona de guante blanco Selina Kyle que en ocasiones ha sido enemiga, pero también amante, de Batman. De hecho, en la saga Silencio (Hush), Bruce le revela su identidad. La hija del comisario Gordon, Barbara Gordon alias Oráculo, ayuda a Batman con informaciones desde la internet; ella es actualmente la novia de Dick Grayson/Nightwing y fue la primera Batgirl hasta que el Joker la dejó paralítica al dispararle dos veces en la columna vertebral.

Helena Bertinelli, la Cazadora, es una vigilante de Ciudad Gótica de un estilo más violento que el de Batman, quien no apoya sus acciones e intenta que abandone sus actividades.

Se debe realizar una mención especial a Jean Paul Valley, antiguamente Azrael, que fue elegido por Bruce Wayne para seguir adelante con el rol de Batman cuando Bane le rompió la espalda. Jean Paul utilizó un estilo mucho más violento y brutal con los criminales, cambió su uniforme por una armadura, lesionó gravemente e incluso mató o dejo morir a diversos criminales; por lo cual Wayne se vio forzado a ponerse en forma nuevamente y derrotarlo. Posteriormente, Batman perdonaría a Jean Paul sus faltas y lo aceptaría como un miembro más de su equipo donde su participación llegaría a ser muy importante, especialmente durante los eventos de Tierra de Nadie. Finalmente Azrael fue asesinado por Leelah, un antiguo enemigo.

SUS ENEMIGOS

Los enemigos de Batman forman una de las galerías de enemigos más distintivas de las historietas. La mayoría de los enemigos más conocidos surgieron en los años 30 y 40:

Joker
Dos Caras
Cara de Barro
Cluemaster (El Jugador)
El Espantapájaros
El Pingüino
Catwoman
Riddler
El Sombrerero Loco

Otros emergieron en los años 50, 60 y 70, incluyendo a:

Sr. Frío
Hiedra Venenosa
Ra's Al Ghul
Killer Croc y El Ventrílocuo aparecieron en los años 80
Bane y Harley Quinn en los 90.


Creado por Bob Kane y Bill Finger (sólo Kane recibe el crédito oficialmente)
Año 1939

The simpsons, lo mejor que he visto (resubido).

Que ningun niño vea el cadaver ... 

Por ahí me preguntaron en esta semana, ¿cual fue el primer episodio que viste de los simpsons?. A lo que conteste, que era el de, donde Bart se vuelve genio. Y lo vi en el canal 5, de Televisa. Mucho antes que lo pasarán por Tv Azteca. Aunque también debo admitir, que no me se el nombre de los episodios de los simpsons. Esa vez que lo vi, por primera vez, se me hizo tan diferente de todas las animaciones que había visto. Original, impactante, revolucionario y tan llamativo para un niño de 6 años.

Otra de las cosas que comente, es que, en mi manera personal. Se me ha dificultado aprenderme los episodios de los simpsons. A lo que voy, es que de tanto verlos, se me ha formado un inmenso universo de chistes vagantes en mi mente. Y que, los episodios en los que me regodeo de felicidad y gozo, son los especiales de noche de brujas.. son histrionicos, lo que más me impacta es el hecho de que han parodeado a gente respetable del genero del terror. Desde Alfred Hitchcock, hasta George A. Romero. Pasando por Stanley Kubrick y John Carpenter. ¡Gloriosos los simpsons!.

- ¿y cuales han sido para ti las mejores temporadas de los simpsons?

- Para mi, de la temporada 1 hasta la 7, los simpsons are rules baby!!. Debo admitir que de ahi en adelante la serie decae. Esto quizas, debido a que los escritores de la serie dejaron de hacer, lo que antes solian hacer bien. Me explico, los simpsons, en esas temporadas, su argumento era eclectico y no sabias a donde iban, pero eso los hacia unicos.

Es decir, comenzaban con por ejemplo.. en un episodio bart y milhouse, estaban jugando maquinas. Se les termina el dinero y el vigilante de ahi los corre. Despues ahi afuera, se topan con un billete de 20 dólares. Uno pensaría van a volver a las maquinas y harán un record en un juego o "x" cosa.

Sucede que no, que van con Apu, y compran una malteada con mucho jarabe de dulce, y se vuelven locos, comienzan a hacer muchas tonteras. Y se les une Barney..

Barney: ohh, no sé de donde salieron pequeños duendecillos (refiriendose a bart y a milhouse) pero su bebida rara me agrada.

(esto decia mientras bart y milhouse estaban alucinando, moviendo sus ojos de forma desorbitada y sus manos atontadas agitandose en el aire).

Al dia siguiente bart amanece con resaca y le dice a lisa que no recuerda nada de lo que paso la noche anterior. Y lisa, le destapa. Y bart esta vestido de explorador.... (jajaja)

Bueno a eso me refería, los escritores saltaban de una a otra cosa en un santiamen. Cosa que es muy dificil verlo el dia de hoy.

Texto por Eliel González.

Back to the future / volver al futuro (resubido).

Back to the Future.

Filme de ciencia ficción rodada en Estados Unidos. Dirigida por Robert Zemeckis, se estrenó en 1985. La historia se basa en un joven que accidentalmente es enviado al pasado y pone en peligro su propia existencia. Tras el éxito de la película se rodaron dos más, que prolongan la historia original: en 1989 se estrenó Back to the Future II y finalmente en 1990 Back to the Future III, concluyendo la trilogía.

El guión fue escrito por Bob Gale y Robert Zemeckis, mientras que sus protagonistas fueron Michael J. Fox, que interpreta a Marty McFly, y Christopher Lloyd, que interpreta al doctor Emmett Brown. Originalmente, el actor que iba a interpretar a Marty McFly era Eric Stoltz, pero fue despedido. La película recaudó 210 millones de dólares, por lo que se convirtió en la más taquillera de 1985.

El 17 de diciembre de 2002, Universal Home Video puso a la venta la trilogía de Back to the Future en DVD y VHS. La edición española en DVD tuvo que ser reeditada por problemas con el enfoque de algunas escenas, las cuales no respetaban el montaje original.

Sintesis.

La historia transcurre en el año 1985 y cuenta las aventuras del joven de 17 años Marty McFly, que vive con sus padres y sus hermanos en Hill Valley, California. Marty tiene por su mejor amigo al científico "Doc" Emmett Brown, el cual un día le pide a Marty que le ayude con su último invento, que resulta ser una máquina del tiempo fabricada en un automóvil De Lorean. Tras una exitosa prueba del invento, la cual consiste en hacer viajar a "Einstein" (el perro de Doc) un minuto en el futuro, Doc procede a explicarle a Marty cómo funciona la máquina del tiempo, y le muestra el "Condensador de flujo" (En España es Condensador de fluzo, y originalmente se dice Capacitor de flujo), que básicamente es lo que hace posible viajar en el tiempo. Sin embargo el Condensador requiere de una cantidad de energía eléctrica de 1,21 Gigawatts que se generan de un poco de plutonio que Doc le robó a unos terroristas libios. Éstos aparecen de repente en una furgoneta tras enterarse del engaño y le disparan al Doctor Brown enfrente de Marty.

Marty, para escapar, se mete en el De Lorean y por accidente viaja 30 años hacia el pasado, a 1955, la época en que sus padres eran adolescentes. Ahí, Marty descubre que se le ha acabado el plutonio para volver a su época e interfiere con el primer encuentro de sus padres, lo que causará que en el futuro ellos no se conozcan ni se casen, y esto hará que Marty empiece lentamente a ser borrado de la existencia.

Marty sólo cuenta con la ayuda del "Doc" Emmett Brown de 1955, quién al principio cree que el muchacho está loco o es un estafador. Pero al fin, después de que Marty le relata el momento en que Doc imagina por primera vez el condensador de flujo (hecho que acababa de ocurrir ese mismo día, en el baño) acepta la verdad y se compromete a hacerle regresar al futuro. Para poder hacerlo, el Doctor Brown debe buscar una nueva fuente de energía, dado que el plutonio que su "yo" del futuro había obtenido estafando a los terroristas, es imposible de conseguir en 1955. La nueva alternativa de energía es un rayo que caerá sobre la "Torre del Reloj" durante una fuerte tormenta eléctrica; conociendo la hora y fecha exactas del suceso, gracias a un folleto que Marty trajo de 1985.

Debido a la interrupción de Marty en el primer encuentro de sus padres; su madre, en ese entonces una joven, bella y totalmente extrovertida chica, se enamora de él. Y siendo su padre un joven temeroso e incapaz de afrontar sus miedos contra Biff Tannen, las cosas se le complican (todo lo cual podría crear además una paradoja). Pero después de varias alocadas y desesperadas ideas consigue juntarlos de nuevo, asegurando su propio nacimiento y el de sus hermanos.

Después de tantos líos, logra volver a 1985 para descubrir con sorpresa que algunas cosas eran diferentes, como que su amigo Emmett Brown sobrevive al ataque terrorista, o que su familia había prosperado y sus relaciones eran mejores.

Datos Curiosos Acerca
de Este Film.

El centro comercial en el que Doc y Marty prueban la máquina del tiempo se llama "Twin Pines Mall" (Centro comercial Los pinos gemelos), pero cuando al final de la película Marty regresa a 1985 y va corriendo a salvar a Doc, el lugar se llama "Lone Pine Mall" (Centro comercial El pino solitario). Esto se debe a que cuando Marty viaja en el tiempo hasta 1955 y se escapa de la granja de Peabody en el De Lorean, atropella uno de los pinos que estaba plantado en la zona. Así que ese pino era uno de los dos por los cuales el centro comercial obtuvo su nombre.

En una escena eliminada de la película, el Doc de 1955 encuentra la maleta que el Doc de 1985 había dejado en el maletero del De Lorean con cosas de 1985, como su ropa interior, un secador de pelo y una revista "Playboy" para el viaje que iba a hacer al futuro antes de que lo mataran.

El vagabundo que está acostado en el banco de la plaza de Hill Valley en 1985 la noche que Marty regresa, es el alcalde de Hill Valley en 1955, Red Thomas.

El actor que interpretaba a George McFly (Crispin Glover) fue reemplazado por Jeffrey Weissman en la segunda y la tercera parte, ya que Glover tuvo problemas y discusiones con los directores (en la grabación de la primera parte de la trilogía, éste solía discutir con los directores acerca de la personalidad de su personaje). Como Gale y Zemeckis no contaban con esto, debieron improvisar en la segunda parte para poner lo menos posible a George McFly, y así desarrollaron lo restante (por lo tanto, si Crispin Glover hubiera aceptado el papel, la segunda y la tercera parte serían distintas).

En uno de los primeros borradores de la película, Hill Valley se llamaba "Elmdale" y Marty era un falsificador de vídeos y el lugar donde se reúnen para ver el De Lorean por primera vez se llamaba "Three Pines Mall" (Centro comercial Los 3 pinos) y no "Twin Pines Mall" (Centro comercial Los pinos gemelos).

El set de producción de Hill Valley fue quemado intencionadamente por un guardia de seguridad, y el set de Hill Valley de 1885 se incendió a causa de un rayo.

El hijo de Peabody se llama Sherman y los nombres de ambos fueron sacados de un chico y su perro que viajaban en el tiempo en una película de 1961 llamada "Bullwinckle Show".

El programa que mira la familia de Lorraine y Marty mientras cenan se llama "The Honeymooners", pero el episodio que ellos miran no se emitió hasta diciembre de 1955. Además se vio a las 8:30 pm de Nueva York, lo que significa que en California (donde queda Hill Valley) se vio a las 5:30, lo que significa que es imposible que lo vean mientras cenan (a menos que cenen a esa hora y que en Hill Valley el sol se ponga a las 5 de la tarde).

En la casa del Doc de 1955, él escucha decir a su yo de 1985 en el vídeo que para hacer que el De Lorean viaje por el tiempo hace falta una descarga de 1,21 gigowatts, luego Doc exclama que es imposible producir una descarga eléctrica de 1,21 gigowatts, a lo que Marty pregunta: ¿Qué diablos es un gigowatt?, esta pregunta no es tan errada después de todo, ya que la palabra gigowatts no existe, en realidad se escribe gigawatts, pero los que escribieron los diálogos (Bob Gale y Robert Zemeckis) la escribieron así y así se pronuncia en todo el tiempo (en las versiones de Hispanoamérica).

Cuando Marty va a la casa de George McFly de noche, vestido con su traje antirradiación diciendo que era Darth Vader del planeta "Vulcano" (haciendo honor a Star Wars y Star Trek) para convencerlo de que invitase a Lorraine a ir al baile de la escuela ("The enchantment under the sea" o "El encantamiento bajo el mar"), lleva un secador de pelo en el cinturón que sacó de la maleta que Doc puso en 1985 en el De Lorean para su viaje al futuro antes de que lo mataran. En esta parte también hay otra parte cortada, que es cuando Marty para volver a dormir a George (lo había despertado con el sonido de la guitarra de Van Halen que tocó especialmente para la película) le pone en la cara un pañuelo con cloroformo, y es por eso que al día siguiente, cuando Marty le pregunta qué estuvo haciendo él le responde -"Me quedé dormido"-. En esta misma escena, se logra ver un error de secuencia de la película, Marty "ataca" a George, se logra ver en el principio el secador de pelo, sin embargo, cuando le arremete nuevamente con la música de Van Hallen, el secador "misteriosamente" no aparece, para ya la tercera escena que se muestra a Marty, el secador está de nuevo en su posición.

En la adaptación a la novela de la película, Marty provoca que salte la alarma contra incendios del colegio con un papel y una lupa para escapar de la detención que le había impuesto el Sr. Strickland por llegar tarde y así llegar a tiempo a la batalla de las bandas.

La canción que Marty y su banda (los "Pinheads") empiezan a tocar es una versión instrumental de una canción que aparece al principio de la película que se llama "The Power of Love" de Huey Lewis and the News. El señor del juzgado que dice por megáfono mientras tocan "¡Suficiente, lo siento chicos es demasiado ruidoso!" es Huey Lewis disfrazado. Huey Lewis and the News también toca la canción que se escucha en el radio-reloj despertador de Marty, "Back in Time", la mañana siguiente a primer regreso a 1985. Ambas canciones las compuso Lewis para la película; al principio sería sólo una (primero hizo "Back in time"), pero compuso la siguiente ya que los directores buscaban otro tipo de música ("The Power of Love").

Cuando Marty y George están caminando por la escuela hay un cartel que dice "Bulldogs vs. Indians" Bulldogs e Indians son los nombres de unos equipos de fútbol americano donde jugó el hijo de Bob Gale.

Los amigos de Biff en 1955 se llaman Skinhead, Match y 3D. Uno de estos actores iba a interpretar el papel de Tannen, pero los directores optaron por Thomas F. Wilson cuando lo conocieron.

Cuando Marty estaba tocando "Johnny B. Goode" en el baile del colegio, Marvin Berry (el líder de la banda) llama por teléfono a alguien llamado Chuck diciéndole que había encontrado el nuevo sonido que él había estado buscando, y a continuación le hace escuchar "Johnny B. Goode". Por supuesto "Chuck" no es otro que Chuck Berry, que escribió y cantó "Johnny B. Goode".

Las zapatillas que usa el Doc de 1955 son con cierre de velcro, pero es imposible que existiesen en 1955 ya que el cierre de velcro no se inventará hasta los años 60. Este fallo tiene una explicación plausible, las zapatillas se encontraban en la maleta que el Doc de 1985 guardó en el maletero del De Lorean, se puede ver en una escena eliminada que el Doc de 1955 abre el maletero del De Lorean.

El diario de Hill Valley se llama "Hill Valley Telegraph" (El telégrafo de Hill Valley).

En la escuela de Marty en 1985 hay un graffiti en una de sus paredes que dice "Bob", en alusión a Bob Gale, creador (junto a Robert Zemeckis).

En la furgoneta de Doc en 1985 se lee en el costado "Dr. Emmet L. Brown Enterprises 24 h. Scientific Services" (Compañías Dr. Emmet L. Brown 24 h. Servicios Científicos).

En la matrícula del De Lorean pone: OUTATIME (fuera de tiempo).

Los guionistas y directores de "Back to the Future" (Gale y Zemeckis) escribieron el guión de la primera película años antes de filmarla, pero ningún estudio les daba la aprobación, hasta que, después de mucho tiempo, lo obtuvieron de la mano de Universal Studios.

Al realizar la primera parte, no se contaba con el éxito taquillero obtenido (de hecho, los directores rezaban por recuperar gastos), por lo que la segunda y la tercera parte no estaban planeadas al hacer la primera. 

Anecdóticamente, los guionistas cuentan que, de haber sabido que "Back to the Future" tendría secuelas, no hubieran metido a Jennifer en el De Lorean al final de la primera parte; y que la excusa del final de viajar al futuro porque "tus hijos tendrán problemas" era a modo de chiste (tal vez no hubiera tenido ese final la primera parte si los guionistas y directores hubieran sabido que harían dos películas más).

Cuando Marty viaja a 1955 y se estrella en el granero, la familia Peabody va a ver que pasa, y cuando ven el coche no lo reconocen y piensan que es un OVNI, aunque en esa época hay coches, pero no con ese diseño de carrocería y apertura de puertas.

Cuando Marty se despierta en casa de sus abuelos y se encuentra a su madre de 1955, ella piensa que se llama Calvin Klein, por la marca bordada en sus calzoncillos. En el doblaje para España se le rebautizó como Levis Strauss.

En 1955, mientras el Doctor Brown instala el cable que recibirá el rayo, aparece un policia preguntandole que hace, a lo que él responde que es un experimento para la medición del clima. El policía le pregunta si tiene permiso a lo que el Doctor le dice que sí. 

En ese momento aparece en primer plano Marty, que momentos antes había escrito la carta que le cuenta al Doctor que iban a dispararle en 1985, y la deposita en el bolsillo de su saco, mientras el Doc habla con el policía en el fondo. Pero si vemos la escena que se desarrolla atrás, podemos ver que mientras el Doctor Brown le 'da el permiso', lo que está haciendo en realidad es sacar dinero de su billetera, sobornando al policía para que se vaya.

Back to the Future
dir. Robert Zemeckis / Bob Gale
1985


Elaborado por 
Eliel González / Danielevna kuryakov.