29.1.07

Shirley Manson (resubida).


Shirley Manson.

Shirley Ann Manson (nacida el 26 de agosto de 1966 en Edimburgo, Reino Unido) es la vocalista del grupo de música Garbage.

Primeros Años.

Manson es la segunda de tres hijas; su padre es un genetista y su madre fue una antigua cantante. Empezó a estudiar piano a la edad de 7 años, más tarde acudió a la Escuela de Música de la Ciudad de Edimburgo donde también formó parte del grupo de teatro.

Aunque la situación económica de su familia era desahogada, Shirley no tuvo una infancia y una adolescencia feliz, debido a que en la escuela los demás niños se metían frecuentemente con ella. Se burlaban de su aspecto y del color de su pelo. A veces, regresaba a casa ensangrentada y magullada por culpa del acoso. Los interminables acosos y burlas le condujeron a una profunda depresión y se empezó a autolesionar, entre otras cosas. 

La canción Only happy when it rains esta basada en esos terribles abusos. Tiempo después Shirley comenzó a notar que era una niña bella y notó que su cabello rojizo le daba personalidad y su piel era hermosa y muy suave. Así, nunca más volvió a hacerse ni un rasguño ya que empezó a valorar su cuerpo y la suavidad de su piel. Sus compañeros continuaban insultándola pero ella los ignoraba para evitar salir lastimada y regresar siempre a casa sin un rasguño. Por suerte no le quedaron cicatrices ni secuelas en ninguna ocasión y hoy en día puede apreciarse la belleza del cuerpo y la piel blanca y delicada de Shirley 100% sana.

Trabajó brevemente como dependienta en una tienda. Su primera experiencia musical fue con las bandas Autumn 1904 y Wild Indians. Cuando tenía 16 años se unió al grupo Goodbye Mr. Mackenzie donde tocaba los teclados y hacía de segunda vocalista. En este grupo permaneció una década hasta la disolución del mismo en 1992. Después de ésta, Shirley, junto con 2 miembros del grupo, fundaron Angelfish, otro grupo en el que Shirley era la vocalista. Angelfish lanzó un disco con el mismo nombre y un solo single, 'Suffocate Me'.



En Garbage.

Después de ver en la MTV 'Suffocate Me', Butch Vig quedó impresionado y quiso que Shirley estuviera al frente de su grupo Garbage. Después de dos audiciones, Shirley se convirtió en la cantante líder del grupo en 1994.

Inmediatamente, Manson, se puso a reescribir las letras de las canciones que ya había compuesto la banda. El resultado de este esfuerzo colaborador fue Garbage, el álbum debut de la banda, que vendió 5 millones de copias en todo el mundo y consiguió dobles discos de platino en Reino Unido, EE.UU. y Australia. El disco contiene éxitos como: Queer, Vow, Stupid Girl y Only happy when it rains.

El 7 de septiembre de 1996, Manson se casó con el escultor Eddie Farrell. Se separaron en el 2003 y ahora están divorciados.

Para cuando sacaron su segundo álbum, Version 2.0, grabado en el estudio propiedad del grupo, Manson se había convertido en la letrista principal de la banda, pero seguía siendo vista por muchos simplemente como la cara de Garbage. Como guitarrista (su Fender Stratocaster naranja se llama 'Rita') y colaboradora musical habitual se sentía decepcionada por esta percepción que tenían de ella en su papel en el grupo.

La confianza que el compositor David Arnold había puesto en ella cuando coprodujeron el tema de la banda sonora de la película de James Bond, El mundo no es suficiente, le llevó a escribir las letras más directas y emocionales de su carrera, que culminaron con el tercer álbum del grupo, beautifulgarbage. Por primera vez, Manson, sintió que la gente estaba empezando a aceptarla como un miembro más del grupo.

Garbage se disolvió brevemente en 2003 a causa de disputas internas. Sin embargo, resolvieron sus problemas y volvieron, grabando Bleed Like Me (lanzado en abril del 2005), su cuarto disco. Alcanzó el top 5 en los Estados Unidos y se vendió bien en todo el mundo.

En Mayo de 2005 Garbage comenzó una gira mundial para promocionar "Bleed Like Me", la cual los llevó a varios sitios de América y Europa (grabaron en Estambul el video de "Run Baby Run") hasta que fue interrumpida en Octubre

En octubre del 2005 Garbage entró en una pausa indefinida debida al hecho de que en la última década el grupo había estado promocionando y produciendo discos y dando conciertos. Según Manson, la actual situación entre los miembros de la banda es "buena".


Otros Aspectos de su Vida.

El 7 de septiembre de 1996 se casó con el escultor Eddie Farrell. Se separaron en el 2001. A causa de esto se cortó el pelo y se lo tiñó de rubio. Ellos están ya divorciados.

Manson trabajó como modelo para la campaña celebrity musician de Calvin Klein, en la que también participaron Melissa Auf der Maur y Kim Gordon. Fue la primera vez que aparecía en público sin maquillaje.

Es una activa colaboradora de varias campañas contra el SIDA: entre la más destacada está su aparición junto a Elton John y Mary J. Blige en la campaña Viva Glam de MAC Cosmetics. También patrocina una institución benéfica con sede en Edimburgo, Waverley Care, y llevó a cabo una colecta en enero del 2004.

En el 2000 reveló que padece del trastorno dismórfico corporal y que de adolescente se autoflagelaba.
Entre sus ídolos musicales incluye a Siouxsie and the Banshees y a Frank Sinatra y también a Debbie Harry, con quien actuó en septiembre del 2004 en una gala contra el cáncer de mama en Los Ángeles. Cantaron a dúo 'Bounce Along' de Wayne Wonder y 'Call me' de Blondie.

Pasa mucho tiempo en Wisconsin, de donde es la banda, aunque tiene casa propia en su Edimburgo natal.

Es una seguidora incondicional del equipo de baloncesto NBA, Milwaukee Bucks.
Participo en la campaña 2007 para PETA organización que se dedica a entre otras cosas a divulgar un trato digno para lo animales.

28.1.07

Blur, Blur. Corte por corte (resubido).


BEETLEBUM
"Bichoraro, que has hecho, ella es un arma, mira lo que has hecho", la voz de albarn en esta cancion, aunada con el riff desgarrador de coxon, nos hacen pensar que el britpop ha muerto y que lo dejaron sepultado al finalizar la gira de su anterior album, the great escape. Pero con ello tambien, a los hermanitos Gallagher. Beetlebum suena gris, borroso, abandonado, pero eso quizas sea la mas mera intencion de Blur. Y de este album. Tema que nos remite a la tapa del disco donde representa la imagen enturbiada de una enfermera empujando una cama de hospital, la cual lleva el cuerpo muerto del britpop.

SONG 2
Quien puede olvidar ese grito "uuuuhuuuu"... esas guitarras grungeras, los versos que confunden "cuando siento el heavy metal, y soy agujas y alfileres, bueno miento y soy facil". La actitud renovada, la pose eclectica que nos indicaba este segundo track, era sorpresivo. ¿Indicarian albarn y compañia que aqui no habria mas country house?. Sin embargo, hay que reconocerles el hecho de que no cualquiera aporta dos canciones himnos de los 90's.

COUNTRY SAD BALLAD
Campirano, experimental, britpopera pero acariciable a los lo-fi y de angustiosa letra. Desde este punto en adelante nos adentramos a los pensamientos de blur, country sad ballad implora un olvido, implora callejones sin salidas. Desde hace rato blur conducia un cadillac amarillo, ahora como dice coxon, "decidimos los jet sets". Ese es el punto a tomar.

MOR
Un riff sacude tu cabeza, se le juntan la bataca y el bajo a 1/4 de tiempo y mas tarde un teclado con re menor impulsiva, parpadeante nos hace pensar que estamos en el garage de la banda, y que esta cancion es simplemente espontanea. En poco tiempo, nos damos cuenta que estamos escuchando los nuevos latidos del corazon grungero y alternativo de blur. "Es automático, necesito descargar, bajo la presión, voy a la mitad del camino".

ON YOUR OWN
Un chiflido digital nos interrumpe el silencio, blur nos vuelve a confundir despues de MOR, uno como escucha esperaria otro riff desconcertante, otro tema grungero. Ante eso, nos desubica con un sintetizador que nos hace creer que lo que escuchamos es un chiflado de alguno de los blur en el estudio, pero como dijo alguna vez coxon "en on your own ya estabamos inspirados, queriamos temas con sonidos extraterrestres, y por ello, en este tema usamos un sintetizador que se asemeje a una señal alienigena. Aunque la letra de albarn muestre un lado urbano, un lado mas ... caotico, sumiso, humano despues de todo". On your own es una alucinacion discotequera. El coqueteo electronico a la girls and boys es parte del pasado historial de la banda.

THEME FROM RETRO
Sigue esa tendencia a la lo fi, de Pavement.. un track un poco flojo. Pero de igual manera deja ver a un blur acomodarse a su nuevo estilo.

YOU'RE SO GREAT
Cantada por la voz oscura de coxon, esta vez blur abandona todo lo que tenga que ver con instrumentos electricos. Aqui simplemente hay una guitarra acustica, una electrica y la voz melancolica de coxon. Tema tierno, triste, humillante "triste, borracho y pobre, durmiendo tarde, sin sentirse grandioso, vagando perdido en la ciudad llena de ceños fruncidos". Un guiño para que coxon iniciara su carrera solista.

DEATH OF A PARTY
Death of a party suena a una cancion shoegazzing pero muerta. Hay una cierta experimentacion y un cierto retroceso de albarn y compañia a sus discos anteriores, principalmente el Leisure.

CHINESE BOMBS
Punkera al mas estilo de blur, ese sello particular que lograron en el Modern life is rubbish vuelve, pero quizas añadido con una mezcla de loops secuenciados de una manera imperceptible al oido. Pero que sirvio de molde para otros artitas que hicieron lo mismo, tal es el caso de Garbage. Y tambien, es aqui en chinese bombs donde la voz de albarn queda al descubierto, dejandonos percibir al 2d (gorillaz) que llevaba dentro.

I'M JUST A KILLER FOR YOUR LOVE
Trip hop a la britpop, una mezcla que blur encuentra pero solo al comienzo del tema. Ya que a los 12 segundos, aquel triphop se vuelve en un extraño lo fi con britpop. Peculiar, experimental, mientras albarn nos dice repetidamente "soy solamente un maton para tu amor".

LOOK INSIDE AMERICA
Lirica shakespereana pero con el estilo mas comico posible de Damon Albarn, he aqui lo que Oasis nunca llego a componer. Un britpop rejuvenecido, un pop rock enriquecido, look inside america es quizas el tema principal de blur. Aqui se deja atras las experimentaciones y resurje como arte de magia, las cuerdas, ese instrumento tan olvidado ultimamente. Hay guitarras acusticas aunadas con riffs coxoneanos que se vencen por requiems de arpa al minuto 2 con 36 segundos. "Mira por dentro america, ella esta bien, sentada en la distancia, pero yo no trato de que ella sea mia".

STRANGE NEWS FROM ANOTHER STAR
Pareciese que un milagro acabara de bajar, una letra hipnotizante que te deja plasmado con la voz de albarn, medio rasposa. Todo eso, se le junta un fondo lleno de atmosferas, una guitarra acustica a la que le llegas a oler sus cuerdas, un sintetizador te estimula y te hace pensar que si cierras los ojos, puedes llegar a ver una aurora de multiples colores, los teclados que albarn aplica al minuto 3 te llega realmente a tocar el alma. Ante tal suceso, y sin espera a mas, la bataca de Rowntree aplicada a 2/3 te hacen percibir el anunciado final del track. Y tal como la letra te lo dice, lo sientes. Hay una melancolia fria la que te envuelve al escuchar strange news from another star.

MOVIN ON
Es sin duda alguna, una de las canciones mas flojas del album. Tras haber escuchado casi todas las canciones que componen este album. Movin on simplemente deja ver una cosa, el cambio de londres a Iceland.

ESSEX DOGS
La obra maestra del album, si duda he aqui la influencia de blur por el free jazz. La guitarra de coxon se asemeja a una motocierra, y para coxon he aqui la cancion de blur que mas le gusta. Y muchas veces se le ha oido decir que "realmente estoy muy orgulloso de este tema, es lo mejor que hecho". Originalmente essex dogs era un poema que Albarn habia escrito en 1996 para las olimpiadas en inglaterra. El bajo de Alex se nota de una forma grandiosa,
la antitesis de blur en 6 minutos.

DANCEHALL
Tema final del album, que se escucha despues de haberse transcurrido aproximadamente 7 minutos. Dancehall es un interludio experimental de 11 minutos. Y que solamente esta en las ediciones de estados unidos y japon. Aunque en mexico tambien se ha encontrado algunas copias.


Texto elaborado y creado por
Eliel González.

24.1.07

El shoegazing (resubido).


El Shoegazing.

Fue un estilo de música alternativa surgido a finales de los años ochenta y principios de los años noventa en el Reino Unido, bautizado así por la prensa gracias a la costumbre que tenían los integrantes de las bandas de tocar mirando hacia el suelo, sin hacer contacto visual con su público (en inglés, el término proviene de "shoe" (zapato) y "gazing", del verbo gaze, que significa mirar fijamente a alguien o algo).

Pero no solo este movimiento "corporal" fue lo que identificó su esplendor musical y sus canciones. Las guitarras con retroalimentación, ruidosas y a la vez melódicas, plagadas de pedales de efectos como el flanger, reverb o chorus, los ambientes espaciales que creaban y sus letras, entre sombrías y melancólicas —la mayor parte del tiempo susurradas—, eran los medios identificativos de los grupos. Generalmente reconocían (explícita o implícitamente) como influencias a The Jesus and Mary Chain, Velvet Underground, Spacemen 3, los Cocteau Twins y Brian Eno.

Este género se confunde muchas veces con el Dream Pop el cual utilizan más bien ecos en sus guitarras y no tanto distorsiones.

Los grupos más importantes de la escena fueron My Bloody Valentine (autores del disco fundamental del género, "Loveless", editado en 1991), Ride, Slowdive,Chapterhouse, Catherine Wheel, Lush, Swervedriver, Telescopes, The Boo Radleys y The Verve.

Tras el éxito de principios de los años noventa, el género cayó en el olvido, pero una década después, una nueva camada de grupos se propone seguir los pasos de aquellas bandas: Starflyer 59, Autolux, Joy Zipper, Ecstasy of Saint Teresa, Mew, High violets, Lenola, Skywave, M83, Autumns, The Radio Dept., Serena Maneesh, Destroyalldreamers, Giant Drag, Inverness (Rodrigo Jarque), Resplandor, Sigur Rós etc.

Origenes musicales
noise pop. c86. dream pop.

Origenes culturales
finales de los años 80's en Uk.

Instrumentos comunes
guitarra eléctrica. bajo. batería. vocal. teclados. pedales de guitarra.

Bandas iconos del Shoegazing
my bloody valentine. ride. the boo radleys. chapterhouse.
the verve. lush. telescope.


Texto elaborado y creado por
Eliel González.

21.1.07

Selma Blair (resubida).


Selma Blair Beitner (23 de junio de 1972) es una actriz estadounidense. Después de varios papeles secundarios durante los años 1990, estelarizó el film "Crueles intenciones" además de algunas series de televisión como Zoe, Duncan y Jack y Jane. Ha trabajado en películas como "Legalmente Rubia" (2001), "La cosa más dulce" (2002), "Hellboy" (2004) y "Hellboy II" (2008).

Infancia.

Selma Blair nació en Souhtfield el 26 de junio de 1972. Es hija de Molly Ann y Elliot Beitner. Tiene tres hermanas mayores, Katherine (publicista), Elizabeth y Marie. Inició sus estudios en una escuela judía y en la escuela Cranbrook Kingswood en Bloomfield Hills. Asistió al Kalamazoo College en Michigan y posteriormente se matriculó en la Universidad de Michigan, donde terminó el bachillerato en 1994.

Carrera.

Después de llevar clases en el conservatorio de actuación con Stella Adler Blair empezó a actuar en pequeños papeles durante los primeros años de los 90. Estelarizó la película Crueles intenciones en 1999, realizando el papel opuesto a Sarah Michelle Gellar y Reese Witherspoon. Por su escena con Gellar obtuvo el premio al mejor beso en los MTV Movie Awards. Sin embargo lo que la catapultó a la cima del estrellato fue su participación estelar interpretando a Zoe Bean en la serie "Zoe", durante dos temporadas, además de las series Duncan, Jack y Jane (1999) para la WB. 

En el 2001 trabajó nuevamente con Witherspoon en la película Legalmente rubia. Blair interpretó a la esposa del personaje de Greg Kinnear en la película Feast of Love en 2007. En 2004 interpretó el papel de Elizabeth "Liz" Sherman en la película "Hellboy". En 2008 vuelve a interpretar este personaje en la continuación del personaje "Hellboy 2: El ejército dorado".

Filmografía.
1997 In & Out
1998 Girl
1998 Can't Hardly Wait
1998 Brown's Requiem
1999 Cruel Intentions
2000 Zoe, Duncan, Jack and Jane [tv serie]
2000 Down to You
2001 Kill Me Later
2001 Storytelling
2001 Legally Blonde
2002 Highway
2002 The Sweetest Thing
2003 A Guy Thing
2003 Dallas 362
2003 Friends (tv serie)
2004 Hellboy
2004 A Dirty Shame
2004 In Good Company
2005 Pretty Persuasion
2005 The Fog
2006 The Alibi
2006 The Night of the White Pants

19.1.07

El "D'oh" de Homero Simpson (resubido)

Un número de los neologismos inventados por Homero son usados comúnmente en los países angloparlantes. La clásica frase de Homer “D’oh” fue añadida al Diccionario Oxford de inglés en 2002, sin el apóstrofe. La expresión es marca registrada de 20th Century Fox.




Típicamente es representada en el guión de la serie como ‘un gruñido molesto’, y así es tomado en los títulos oficiales de varios episodios.

Cuando le pidieron a Dan Castellaneta, la voz de Homero, que hiciera la exclamación, él decidió crearla como el ‘doooh’, inspirado en Jimmy Finlayson, el actor escocés bigotudo que apareció en 33 películas de Laurel y Hardy. Finlayson acuñó el término como una manera de expresar la palabra ‘Maldición’. El creador del programa Matt Groening creía que encajaría mejor con el tiempo de la animación si se lo pronunciaba más rápido, por lo cual Castellaneta lo acortó a “D’oh”.

Homero Jay Simpson es un personaje ficticio de la serie de televisión Los Simpsons, y su voz está hecha por Dan Castellaneta. Se ha convertido en un dibujo popular junto con el resto de su familia, y es conocido especialmente por su gruñido característico, “D’oh” que ha sido incluido en el Diccionario Oxford de inglés. La mayoría de los episodios lo tienen como protagonista principal. Homero fue nombrado por el padre del creador del programa, Matt Groening.

Homero representa al estereotipo del trabajador americano como un hombre gordo, incompetente, intolerante, torpe, atropellado y alcohólico. Aunque sea glotón, perezoso y con frecuencia tonto, ha demostrado momentos de brillantez y una integridad que refleja sus valores. A causa de estos atributos contradictorios, Homero ha sido reconocido por los fanáticos del programa y los medios de comunicación como uno de las mejores creaciones cómicas de los tiempos modernos.

Elaborado por
Eliel González.

15.1.07

The twilight zone (resubida)


Twilight Zone.

Dimensión desconocida, también conocida en España y Latinoamérica como La cuarta dimensión (Twilight Zone, en inglés) fue una serie de televisión estadounidense, especializada en el género de la ciencia-ficción, la fantasía y el terror. Fue creada (y a menudo escrita) por su narrador y anfitrión, Rod Serling.

Cada episodio (156 en total) recreaba un relato de fantasía, terror o ciencia ficción, a menudo rematado por un final sorprendente.

El éxito de la serie original provocó la creación de dos revival de la serie, una película, series radiofónicas, un cómic, una revista, un pinball y otras derivaciones. La serie fue cancelada en 1964.

Programa Original.

El programa fue un éxito, e introdujo a muchas personas a la ciencia ficción hecha con seriedad, a la vez que atraía a un gran público. El éxito de la serie original condujo a otras dos ediciones del programa, una película, un programa de radio y otros derivados que abarcaron 5 décadas.

Fueron guionistas de The Twilight Zone autores de ciencia-ficción tan conocidos como Charles Beaumont, Richard Matheson, Jerry Sohl, George Clayton Johnson, Earl Hamner Jr., Reginald Rose y Ray Bradbury. Muchos episodios eran adaptaciones de relatos clásicos de autores como Ambrose Bierce, Lewis Padgett, Jerome Bixby y Damon Knight.

También, en muchos episodios se incluía a conocidos actores de Hollywood, como Charles Bronson, Carol Burnett, Robert Duvall, Ronnie Howard, Buster Keaton, Jack Klugman, Lee Marvin, Burgess Meredith, Elizabeth Montgomery, Agnes Moorehead, Suzy Parker, Robert Redford, Don Rickles, Mickey Rooney, William Shatner y Dick York.
El mismo Rod Serling narraba los episodios, y en muchas ocasiones, salía al principio del programa.



Rod Serling, el Guionista Inalcanzable.

Durante los años 1950s, Rod Serling se había hecho un nombre en Hollywood, tanto por sus guiones como por sus críticas hacia el medio. Sus más fieras opiniones iban en contra de la censura, que usualmente provenía de los patrocinadores y los canales de televisión. Incluso criticaba el ambiente político de la época en su país, por lo que en algún momento sugirió que escribiría acerca de un Senado controlado por robots, sin censura, en el futuro. Fue esta la idea que generó Dimensión desconocida.

Y es que el programa usaba la ciencia ficción como metáfora para explicar situaciones sociales. Como los canales y patrocinadores no permitirían situaciones potencialmente críticas de la realidad del país, ellos se valían de la ciencia ficción para exponer dichos asuntos, lo cual ignoraban los censores, que más bien pensaban que el programa era de fantasías inocuas.

Algunos de los temas más recurrentes eran la guerra nuclear, histeria en masa, o las doctrinas de Joseph McCarthy, todos ellos asuntos que estaban totalmente prohibidos en los dramas estelares. Ciertos episodios ofrecían comentarios específicos de eventos de actualidad (de aquel entonces), mientras otros usaban parábolas o alegorías para analizar la moral o decisiones filosóficas de los personajes.


ABRAMOS ESTA PUERTA CON LA LLAVE DE LA IMAGINACIÓN. TRAS ELLA ENCONTRAREMOS OTRA DIMENSIÓN, UNA DIMENSIÓN DE SONIDO, UNA DIMENSIÓN DE VISIÓN, LA DIMENSIÓN DE LA MENTE. ESTAMOS ENTRANDO EN UN MUNDO DISTINTO DE SUEÑOS E IDEAS. ESTAMOS ENTRANDO EN LA DIMENSIÓN DESCONOCIDA.

Frase de apertura de la temporada final de la serie

Para ver y saber bien acerca de los episodios y temas que toca la serie, vayan a http://www.twilightzone.org/html/tzatv_ef.html

Elaborado por
Eliel González.

9.1.07

Radiohead, Ok computer. Corte por corte. (resubido)


AIRBAG
Con riffs duros de guitarra acompañada de un violoncello, Yorke se exorcisa despues de haber sobrevivido de un choque automovilistico. Lo cual hace del album una muy buena introduccion.

PARANOID ANDROID
Una cancion como pocas, que de esas al escucharse por primera vez te das cuenta de que sera un clasico. La composicion se desglosa en tres etapas y conforme se va desarrollando cada una de ellas, los cambios de ritmo son afortunados, demostrando la potencialidad y destreza de Radiohead. Sobre todo uno toma en cuenta la evolucion y el progreso en la que la banda se ha encaminado. Yorke con voz distorcionada nos afirma que "soy paranoico pero no soy un androide". Toda una brillantes de ejecucion.

SUBTERRANEAN HOMESICK ALIEN
Una introduccion de cuerdas electricas provocan una atmosfera de melancolia, y cuando menos te esperas a ellos se le fusionan sintetizadores efectivamente aplicados para dejarnos llevar. Haciendonos transportar en ese sueño de alucion en la letra acerca de los abducidos por alienigenas. Yorke implora ser llevado en una nave espacial mientras conduce en una vereda.

EXIT MUSIC FOR A FILM
Hermosa balada originalmente escrita para el filme de Romeo y Julieta, pero la cancion que quedo plasmada en el soundtrack fue Talk Show Host, el cual es lado b de Exit Music. La voz de Yorke acompañado con su guitarra acustica nos envuelve poco a poco, en la mitad de la cancionYorke eleva su voz con los cambios bruptos de la bataca de Selway. Mientras que Johnny Greenwood aplica suavemente un hammond que suena mistico y tristemente melancolico, a lo que se sume la guitarra electrica de Ed O'Brien; para luego casi al final bajar la tencion, donde regresa la voz susurrosa de Yorke con su guitarra acustica. En el fondo de la cancion se aplica un sonido tenue de mar, olas rompiendose...cantandonos "esperemos que te atragantes, que te atragantes",sin llegar al final un hilo une a la cancion con Let down.

LET DOWN
Un requinto suave, armonioso de guitarra electrica desvanece el fondo de mar, a esto atmosferas tecno se apoderan del fondo. Mientras Selway decora la cancion con dos cuartos de batacaen un ritmo semilento. La cancion en si expresa la decepcion de la banda durante las giras The Bends y Ok Computer, asi como las relaciones interpersonales. Aca Radiohead nos demuestrasu potencial como banda, al incluir loops 3210 y el juego de sintetizadores que casi al final de la cancion aplican, alguna vez alguien me dijo suena como un video juego. "Decepcionadoy andando por ahi, aplastado como un bicho en el pavimento".

KARMA POLICE
A la beatle. Aca Yorke y compañia vuelven a lo basico -un teclado sencillo que suena melancolico, una guitarra acustica simple y una letra que pudo ser el himno de la generacion x. "por un minuto ahi, yo me perdi, yo me perdi". nos canta Yorke desesperado por querer salir de un auto en llamas.

FITTER HAPPIER
He aqui la clave del disco. Un arreglo que llama mucho la atencion y que para muchos musicos le sirvio de inspiracion y base (Mogwai, Explosions In The Sky y Sigur Ros). Un tema experimental y ambient. Con sonidos atmosfericos semi vacios de un teclado devastado y sin vida esto mas la aplicacion de las guitarras electricas de Johnny Greenwood y Ed. La Voz computarizada de Stephen Hawking enlistando una serie de sucesos que el ser humano debería de hacer "comodo, mas feliz,mas productivo".

ELECTIONEERING
¿Querias guitarras estridentes? Bueno, pues aca las tienes. Pareciera un regreso al sonido crudo y alternativamente inestable a la Pablo Honey. Mientras Yorke nos habla en la letra acerca de la politica y reflexion. Ed, los Greenwood y Sel way hacen sonar sus instrumentos a todo potencialy elevacion posible. Estridente, cruda, alternativa... "podre confiar con tu voto".

CLIMBING UP THE WALL
Thom suena distorcionado conjugando una serie de letras tetricas como sacadas de una de sus peores pesadillas, en donde las alertas suenan y no sabes a donde huir. Sólo trepar las paredes como si fueses un reptil. Y como que de alguna manera rara, la voz de Yorke se vuelve susurrosay melodiosa. Todo ahoganse al final con un grito distorcionado.

NO SURPRISES
Una balada tenebrosa y aniñorada, como si fuese la cancion de cuna de un demonio. Muy atrapadora y contagiosa al mismo tiempo con una letra que hace alucion a las malfunciones del gobierno y a la soledad del mundo. En el video Yorke aparece ahogandose como en una especie de piscina en una acercamiento a su cara, con desesperacion al no poder respirar.

LUCKY
"Matame sarah, matame con amor" quizas la mejor cancion del album. "aun estamos parados en el borde" dice Yorke, mientras la musica hace un silencio, para que despues la guitarra de John Greenwood requintee hasta morir.

THE TOURIST
El final del album ha llegado. Y uno se siente como si hubiese ido a algun planeta desconocido, con 11 lunas en las cuales te estacionaste para observar sus paisajes hermosos y bizarros. "El me ladra nadie mas que a mi, como si hubiese visto a un fantasma". Si Pink Floyd escuchara estas letras, se moririan de envidia por no haberlas atrapado antes que Thom Yorke. Aqui la desesperacion, la soledad, la tristeza, el miedo, la decepcion, la inseguridad y la urgencia del querer explotarantes de tiempo, jamas nunca antes habian sonado de manera tan hermosa y suculentamente. El disco finaliza, y piensas que quisieras quedarte en ese lugar en el que el disco te llevo... pero eres un turista solamente y solo te queda pisar el suelo y resignarte a vivir la realidad.

Texto elaborado y creado por
Eliel Gonzalez.

6.1.07

Maria Sharapova (resubida).



Maria Sharapova.

Mariya Yúrievna Sharápova (ruso: Мария Юрьевна Шарапова), es una jugadora de tenis profesional rusa nacida el 19 de abril de 1987 en Nyagan, Siberia, Unión Soviética. Ganadora de tres títulos individuales de Grand Slam, Sharápova es la actual Nº 6, del ranking de la WTA. En el 2004, con 17 años de edad, ganó su primer Grand Slam tras vencer en la final de Wimbledon a Serena Williams por 6-1, 6-4. Dos años más tarde, en 2006, ganó su segundo al derrotar en la final del Abierto de los Estados Unidos por 6-4, 6-4 a la belga y Nº 2 del mundo por entonces Justine Henin. En 2008, ganó el primer Grand Slam del año tras vencer en la final del Abierto de Australia por 7-5, 6-3 a la serbia Ana Ivanovic.

Vida Personal.

Sus padres, que son originalmente de la ciudad de Gomel, Bielorrusia, emigraron a Rusia en 1986 por temor a que la hija que acababa de nacer sufriera algún trastorno tras el Accidente de Chernóbil, ocurrido a 300 Km de su hogar. A los tres años María Sharápova se mudó con su familia a la ciudad balneario de Sochi, en el Mar Negro, donde comenzó a jugar tenis con una raqueta que le regaló el tío de Yevgeni Káfelnikov.

En 1993 en un torneo en Moscú, Sharápova fue observada por Martina Navratilova, quien de inmediato convenció a su padre de mudarse a los Estados Unidos. En el año 1995 María Sharápova se fue de Rusia hacia los Estados Unidos, donde se incorporó en calidad de alumna de tiempo completo en la Nick Bolletieri Tennis Academy de IMG.

Carrera
2004

En 2004, en Wimbledon, Sharápova se convirtió en la tercera mujer más joven en ganar el torneo y la segunda en la era Open, derrotando a Ai Sugiyama (5-7,0-6,1-6) en los cuartos de final, Lindsay Davenport (2-6,7-6,6-1) en las semifinales, y la dos veces ganadora del torneo Serena Williams (6-1,6-4) en la final, convirtiéndose en la primera jugadora rusa en ganar Wimbledon.

La derrota vino a manos de la jugadora francesa Mary Pierce en el Abierto de Estados Unidos un par de meses después. Sharápova terminó el 2004 con una victoria en la final del WTA Championships, ante Serena Williams, después de un déficit de 4-0 en el tercer set.

Tras perder contra Sharápova en las semifinales de dicho evento, la rusa Anastasiya Mýskina dijo: "Él (el padre de Sharápova) no hacía más que gritarle y chillarle instrucciones y pensé que en cualquier momento del partido saltaría a la cancha, es un sonso".

2005

En pista, alcanzó las semifinales del Abierto de Australia en 2005, donde tuvo 3 puntos de partido frente a Serena Williams antes de perder 6-2, 5-7, 6-8.

Defendiendo su título de Wimbledon en 2005, Sharápova llegó a las semifinales sin perder un solo set, pero perdió ante una rejuvenecida Venus Williams (6-7,1-6). Estas derrotas acabaron con sus opciones de desbancar a Lindsay Davenport como número 1 mundial.

Sin embargo, una lesión que Davenport desde la final de Wimbledon, hizo que no pudiese defender los puntos del ranking obtenidos durante el Abierto de Estados Unidos en 2004. Sharápova tenía menos puntos que defender y ascendió al número 1 el 22 de agosto de 2005. Su reinado, sin embargo, solo duró una semana ya que Davenport reascendió al número 1. Sharápova volvió a ser número 1 el 12 de septiembre de 2005, a pesar de perder en las semifinales del Abierto de Estados Unidos. Sharápova mantuvo el puesto durante 6 semanas antes de cedérselo a Davenport tras el Open de Zúrich en 2005.

La derrota de Sharápova en las semifinales del Abierto de Estados Unidos en 2005 contra Kim Clijsters significó la cuarta vez en dicho año que Sharápova pierde en un Grand Slam contra la finalmente ganadora del torneo: Abierto de Australia-SF-Serena Williams, Roland Garros-CF-Justine Henin, Wimbledon-SF-Venus Williams, Abierto de Estados Unidos-SF-Kim Clijsters.

También cabe destacar de este año su partido contra Lindsay Davenport en Indian Wells, donde perdió por 6-0 6-0 contra la número 1, en la que fue la única vez en la que le asestaron semejante resultado, y la primera vez en la que una top 3 perdía sin anotar ni un sólo juego.


2006

En el Abierto de Australia de 2006, Sharápova alcanzó las semifinales, donde se enfrentó a Justine Henin, ganando el primer set, pero finalmente perdiendo 6-4,1-6,4-6. Este fue el único partido del año que Sharápova perdió un partido tras ganar el primer set.

Sharápova, como la tercera cabeza de serie, obtuvo el primer título del año en el Pacific Life Open en Indian Wells, California (un evento Tier 1). Sharápova derrotó a la cuarta cabeza de serie y compatriota Elena Dementieva en la final 6-1,6-2. Este fue el título decimoprimero de su carrera. Sharápova y Dementieva fueron las primeras rusas en alcanzar la final de dicho evento. Poco después, alcanzó la final del Nasdaq-100 Open, perdiendo ante Svetlana Kuznetsova 4-6,3-6.

Sharápova participó en Roland Garros sin haber jugado ningún partido en tierra batida hasta entonces, por lesión. Tras salvar tres puntos de partido frente a Mashona Washington en la primera ronda, Sharápova fue eliminada en la cuarta ronda por Dinara Sáfina 5-7, 6-2, 5-7. Sharápova, tras liderar 5-1 en el tercer set, perdió 18 de los últimos 21 puntos del partido.

Por segundo año consecutivo, Sharápova fue eliminada en las semifinales de Wimbledon, perdiendo frente a la finalmente ganadora del torneo, la francesa Amelie Mauresmo 3-6, 6-3, 2-6.

Sharápova, como segunda cabeza de serie, obtuvo su segundo título del año en San Diego en el Accura Classic, derrotando a la primera cabeza de serie Kim Clijsters 7-5, 7-5. Esta fue la primera victoria de Sharápova frente Clijsters en cinco encuentros.

Sharápova entró en el Abierto de Estados Unidos de 2006 como la tercera cabeza de serie, después de que Clijsters decidiese no participar en el torneo por una lesión en su muñeca. Considerada como una de las favoritas para ganar el torneo, Sharápova dio vida a las expectaciones derrotando a Mauresmo, la entonces número uno del mundo en las semifinales, 6-0, 4-6, 6-0. Sharápova luego ganó en la final, venciendo a la belga Justine Henin por 6-4, 6-4, para ganar su segundo título de Grand Slam en solitario, el tercer título del año y el decimotercero de su carrera. Tras la victoria, Sharápova se aseguró su presencia en el torneo de final de temporada en Madrid.

También Sharápova ganó el Open de Zúrich de 2006, venciendo a Daniela Hantuchová 6-1, 4-6, 6-3 en la final. Una semana después ganó el torneo de Generali Ladies Linz, derrotando a la defensora del título y compatriota Nadia Petrova en la final 7-5, 6-2. Este fue su quinto título del año y decimoquinto de su carrera.

Sharápova participó en el WTA Championships en Madrid como segunda cabeza de serie y como una de las tres candidatas a acabar el año como número uno (junto a la francesa Amelie Mauresmo y la belga Justine Henin-Hardenne), y llegó a las semifinales del campeonato sin perder un solo set, pero luego perdió frente a la finalmente campeona y número uno, la belga Henin, con un resultado de 2-6, 6-7 (5) tras ganar en las rondas clasificatorias (Round Robin) a todas sus contrincantes: Elena Dementieva 6-1, 6-4, Kim Clijsters 6-4, 6-4 y Svetlana Kuznetsova 6-1, 6-4. Sharápova acabo el año como número dos del mundo.

En otra área, durante el año 2006, Sharápova crea la "Fundación María Sharápova", que es un organismo caritativo, sin ánimo de lucro, dedicado a contribuir a que niños "en situación de riesgo", de todas las edades, puedan cumplir sus sueños.

También había sido anunciado que Sharápova participaría en la Copa Federación o Fed Cup para Rusia en 2007, enfrentándose en primera ronda a España, pero una lesión en su hombro derecho no se lo permitió. Sin embargo ayudó a su equipo sirviéndole de sparring a sus compatriotas, para la final de la Copa Federación, que se jugó por las rusas ante las italianas, en Moscú. El equipo femenino de tenis de Rusia, le ganó a las italianas y se convirtió en campeón de la Copa Federación de ese año. Sharápova alentó a sus compañeras durante toda esa final y luego celebró con ellas el triunfo de Rusia.

Pais: Rusia.
Residencia: Bradenton, Florida, EE.UU.
Fecha de Nacimiento: 19 de abril de 1987 (21 años).
Lugar de Nacimiento: Nyagan, Siberia, URSS.
Altura: 1.88 m (6 pies 2 pulg).
Peso: 59 kg (130 lb).
Profesional desde: 19 de abril de 2001.
Brazo Habil: Diestra; revés a dos manos.
Dinero Ganado: US$ 12.156.281.
Titulos de su Carrera: 19 WTA, 4 ITF.
Record Individual: 304-70.

Mejor Ranking: 1 (22 de agosto de 2005).

3.1.07

Asia Argento (resubida).



Asia Argento.

Asia Aria Maria Vittoria Rossa Argento, (Roma, Italia, 20 de septiembre de 1975) es una actriz, directora de cine y televisión italiana. Según ella es una agorafóbica de nacimiento.
En Roma, la oficina de registro se rehusó a reconocer el nombre de Asia como un nombre apropiado, y en cambio la inscribieron oficialmente como Aria Argento.

Antecedentes Familiares.

Su madre es la actriz Daria Nicolodi y su padre es Dario Argento, un director, productor y guionista italiano bien conocido por su trabajo en el género italiano giallo y por su influencia en las películas modernas de horror y slasher. Precisamente ha trabajado con ambos en la película La terza madre.
Dio a luz a su primer hijo, una niña, el 20 de junio de 2001, con el músico italiano de rock and roll Marco Castoldi, mejor conocido en el medio por Morgan. La niña se llamó Anna en honor a una hermana de Asia, muerta en un accidente.

Actualmente Asia se caso con el director de filmes Michele Civetta, el 27 de Agosto 2008 en Arezzo. Con quien tuvo su segunda niña, Nicola Giovanni que nació el 15 Septiembre 2008.

Carrera.

Asia Argento fue dirigida en uno de sus primeros trabajos Trauma (1993) por su padre, Dario Argento. Durante este filme tuvo sus primeras (de muchas) escenas de desnudos cuando tenía 18 años. Recibió el David di Donatello (equivalente en Italia a los premios Óscar) por Mejor Actriz en 1994 por su actuación en Perdiamoci di vista! y nuevamente en 1996 por Compagna di viaggio, el cual la hizo merecedora del Premio Grolla d'oro. En 1998, Asia empezó a aparecer en películas norteamericanas, tales como B. Monkey and New Rose Hotel, junto a Christopher Walken.

Asia ha probado también su habilidad para trabajar en múltiples idiomas, agregando el idioma francés a la lista de idiomas en los cuales ha actuado, con un papel en La Reine Margot, en 1994. Ese mismo año, hizo su primera incursión en la dirección, con los cortometrajes Prospettive y A ritroso. En 1996, dirigió un documental sobre su padre, y en 1998 un segundo documental, esta vez sobre Abel Ferrara, el cual la hizo merecedora del premio del Festival de Cine de Roma. Dirigió y escribió su primera película llamada Scarlet Diva (2000) y cuatro años más tarde dirigió su segunda película, The Heart Is Deceitful Above All Things (2004), esta vez en los Estados Unidos.

Además de sus habilidades en el mundo del filme, Asia ha escrito un sinnúmero de historias para revistas, tales como Dynamo y L'Espresso, mientras que su primera novela, titulada I Love You Kirk, fue publicada en Italia en 1999.

Dado que es italiana e hija de director italiano, y teniendo facilidad del idioma francés, era de esperar que Sofia Coppola (también italiana, e hija del director Francis Ford Coppola) la incluyera en el reparto de su última entrega María Antonieta, donde Asia habló en francés interpretando a Du Barry. Es de suponer que Sofia admiró su trayectoria y su trabajo en La Reine Margot. Cabe indicar que Asia hizo bien su papel de amante del rey, trabajando ella misma el personaje (los actores estadounidenses interpretan el personaje que el director les indica como idóneo; los italianos lo hacen ellos mismos) mostrándose a sí misma, como Charlotte of Sauve, la favorita y engreída de Luis XV. Participó también en la película XXX, al lado de Vin Diessel en 2002. Participó también en la película Land of the Dead en 2005, como Slack.


Filmografía.

1986 Demoni 2
1988 Palombella Rossa
1989 La Chiesa
1993 Trauma
1994 La Reine Margot
1996 The Stendhal Syndrome
1998 New Rose Hotel
1998 B. Monkey
1998 The Phantom of the Opera
2000 Scarlet Diva
2002 Red Siren
2002 xXx
2004 The Keeper
2004 The Heart is Deceitful Above All Things
2005 Last Days
2005 Cindy: The Doll is Mine
2005 Land of the Dead
2006 Live Freaky, Die Freaky
2006 Sean Lennon's Friendly Fire
2006 Marie-Antoinette
2006 Coin Locker Babies
2006 Transylvania
2007 Une vieille maîtresse aka The Last Mistress

1.1.07

¿Que trae de nuevo este año?


Un gusto saludarles, que tengan un año nuevo prospero, lleno de gozos, exitos y satisfacciones personales. Y en mi caso, las cosas han estado saliendo muy bien. Me plagan las ansias de este nuevo proyecto, que tengo en fase preliminar. Me refiero al Podcast de este afable Blog. Recuerden que hemos decidido terminar Ozono podcast, les mando saludos a Ebner "el primo", Susana Díaz, Danielevna y a Jesús Orozco por esos 35 buenos episodios de Ozono. Este blog tendrá su propio podcast donde la regla principal es, que no hay reglas, no hay formato en si. Y bueno, me despido contándoles que este año 2007, será de lo mejor. Se avesinan cosas muy buenas. Por lo pronto, les mando un saludo y sigan divirtiéndose.